ала місця, пов'язані з ім'ям Пазоліні, два ресторани, де він постійно бував. Забавно - кожен з господарів зовсім виразно запевняв мене, що саме він годував цього трагічно загиблого поета і режисера в день його загибелі ». Піна Бауш змусила бродити і своїх танцівників: »Я порадила їм звернути увагу на зграї птахів, які піднімаються з площ міста, і спробувати передати в танці ці рухи, - продовжує вона свою розповідь.- Мене питають: що ж я хочу показати в своєму новому балеті? Рим - столицю стародавньої культури, або метрополію, де живуть представники різних рас, або місто - осередок влади, світської і духовної? На творчість мене може спонукати відчуття якоїсь нової енергії, контакт з зацікавили мене людьми. По-моєму, мені найбільше вдається передати те, що пов'язане з людськими емоціями - а саме, висловити біль, бажання, складність відносин між окремими індивідуумами, їх крихкий внутрішній світ" . Задуми Піни Бауш втілили на сцені 28 танцівників. На початку глядачі почули хор Енеїди, а потім на тлі цих удаляющихся божественних звуків почалося балетна вистава.
У 2000-х роках Вуппертальський театр танцю випускав нову прем'єру кожну весну. За сталою десятиліттями традиції вона робилася як спільний проект з культурними інститутами зарубіжжя. Назви вистав Піни Бауш цих років: «Зітхання», «Земля лугів», «Святкова мазурка», «Вода», «Небо і земля». У них зразками мистецтва є замки з піску, збудовані акторами на сцені, повітряні мости, кажан, тропічний острів в океані.
Педро Альмодовар, який називав Бауш своєю музою, включив в картину «Поговори з нею» (2002) два коротких епізоду з її вистав - раннього, поставленого в 70-х «Кафе Мюллер» і «Мазурки Фого».
У 2005 році був поставлений спектакль «Гвоздики», випущений з Центром мистецтва LG та Інститутом Гете в Сеулі. Чотири сторінки програмки до нового спектаклю представляли собою картинки високогірних пейзажів в різний час року: ліс, тонкі довгі стовбури і гілки дерев якого обсипані білим снігом, на іншій сторінці золотяться великою кількістю жовтих листя або потопають в трохи видніється серпанку раннього ранку. І літній квітучий луг, що ховається в блакиті хмар і скель. В унісон з титульною чорно-білої картинкою зимового лісу сцена Вуппертальського драматичного театру більшу частину першого акту залишалася чорно-білої: на голій сцені лежала брила білого пап'є-маше. Пізніше ця штучна скеля оживала відеокраскамі гірського луки і сріблилася блиском плещуще води. За брилі зверху спускалися оснащені альпіністської амуніцією скелелази. Цей спектакль зовсім був безбарвним. У чорно-білому антуражі виступали одягнені в шовкові сукні різнокольорових тонів танцівниці. Маріо Сито проявила себе прекрасним театральним кутюр'є і одягла танцівниць згідно їх фігурі, характером і танцю. Цей спектакль був натхненний Кореєю. Багато років танцююча в вупертальской трупі кореянка На Йонг Кім підкреслено виділена серед інших танцівниць. На початку вистави її повільно кружляли в повній тиші двоє партнерів, потім вона виходила в довгій чорній сукні і тихо, ліниво і повільно танцювала майже одними руками танець дзеркала під гітарне бренькіт. В одній зі сцен вона лежала на підлозі і співала незнайому корейську колискову ослаблим партнерам. Дафніс Коккінос виливала їй компліменти, а вона, насолоджуючись і як би не вірячи, знову і знову просила їх повторити. Ця сцена повторювалася двічі. У другому акті на білу скелю потоком вил...
