линних вражень».
Для ранніх робіт Едгара Дега основними характерними рисами виступають точна, ясно окреслена лінія і чіпка спостережливість, увага до деталей. Магістральний шлях ще не вибрано: відмічені риси поєднуються в його роботах то з підкреслено стриманою манерою письма (як в малюнках кінця 50-х років, що зображують брата або тітку), то з настільки ж підкресленим реалізмом зображення («Портрет італійської жебрачки», 1859) .
.2 Зрілий період
Хоча 1860-і роки були продуктивним періодом у художній кар'єрі Дега, основний «масив» найвідоміших його робіт був створений в 1870-х. До цього часу він відкрив свою справжню Музу, якої став Париж. Едгар черпав натхнення на його бульварах, в його кафе, магазинах, танцювальних та балетних студіях і театрах, на іподромі. Він особливо прославився своєю пильною («фотографічним») наглядом, присвячуючи багато часу вивченню деталей об'єкта свого інтересу - будь то місто чи людина. Можливо, саме з цієї причини він зазвичай відкидав ярлик «імпресіоніста» (від французького Impression - «враження»), вважаючи, що цей термін має на увазі щось випадкове і неповне.
Ця увага до деталі легко можна побачити в його «основоположних» роботах, таких, наприклад, як «Оркестр Опери» (1868), «Танцювальний клас в Опері на вулиці Ла Пелетье» (1872) [см . в Додатку Іл. 6.], «Музиканти в оркестрі» (1872) і «Екіпаж на скачках» (1873). Кожна з цих картин є також прикладом того, як Дега використовує нетрадиційні ракурси і перспективу. Однак на відміну від таких своїх сучасників, як Ренуар або Моне, Дега ні художником пленеру, вважаючи за краще замість того яскраве світло і надійність, які могла забезпечити тільки робота в студії. До речі, навіть кілька належних йому «сцен на відкритому повітрі» були написані по пам'яті або створені виключно уявою. («Мистецтво - це ж не спорт», - казав він, виправдовуючи своє небажання займатися мистецтвом на природі.)
Зате Дега цілком «резонує» з основною масою своїх побратимів-імпресіоністів в тому, що стосується передачі таких категорій, як безпосередність, спонтанність, «незапланованість». Однак, незважаючи на цю спонтанність і «незапланованість, розташування кожної деталі розраховується їм так, щоб вона якнайкраще перегукувалася з розташуванням на полотні всіх інших деталей; балансування, «система противаг» в його картинах виявляється дивно розумною і тонкою. Дега використовує людські фігури як опорні елементи, вибудовуючи навколо них всю мізансцену. Натхненний японською гравюрою, він намагався фіксувати незвичайні пози і в цілому незвичайну «подачу» цих фігур. Наприклад, в «Екіпаж на скачках» фігура, яка перебуває в екіпажі з лівого боку, «розрізана» майже посередині.
Показова картина «Оркестр Опери» (1867-1868) [см. в Додатку Іл. 8.]. На передньому плані художник зобразив свого друга Дезіре Діо - фаготист оркестру «Гранд-опера». Дега використовує високу лінію горизонту і кілька порушує перспективу, щоб зруйнувати нерухомість композиції і передати живий рух. Гостро вихоплений фрагмент реальності зі зрізаними фігурами танцівниць надає зображенню особливої ??виразності. Дега був незвичайно проникливий у передачі швидкоплинного враження - якраз «в цьому сенсі він може бути названий імпресіоністом, хоча манера його письма була дуже далека від стилістики пленерного живопису і будувалася на дещ...
