артикуляції, яка повинна відповідати «виразу обличчя» маски.
Описані вище принципи роботи з текстом спрямовані на вивчення інтонаційної лексики та стилістики, змісту музики Гайдна. Розуміння до смислової значущості деталей тексту, забезпечене простими завданнями і захоплюючою грою в різних формах, сприяють вихованню «мислячого слуху» та креативного відношення до тексту чудового композитора, чия музика завдяки своїй мудрості і доброті залишається зрозумілою, завжди затребуваною і улюбленою слухачем.
2. Виконавська інтерпретація музичного твору
Виконавська інтерпретація музичного твору пов'язана з таємницею проникнення в його змістовну, смислове та емоційне структуру. При цьому, крім формально-граматичного аналізу (тональний план, форма, гармонія, фактура і т.д.), виконавець неминуче повинен вдатися і до аналізу образного змісту. Ці труднощі є наслідком академічної традиції: для аналізу нотного тексту характерний вузько граматичний підхід; не менше поширена в середовищі виконавців і узкотехніческая орієнтація.
І, хоча формуванню навичок виконавської артикуляції багато музикантів - теоретики і практики піанізму - приділяли активну увагу, необхідно визнати, що розробка методології семантичного аналізу дає можливість підійти до цієї проблеми з позицій виразного, а не узкотехніческого виголошення авторського тексту. Погоджуючись з думкою музикантів, які на перше місце ставили зміст музики, проголошували примат того, «що» вимовляється, а не «як» вимовляється (Г. Нейгауз), доводиться визнати, що найчастіше практичні докази цих закликів залишалися прерогативою особистості, їх проголосила. Вузько граматичний, а часто і узкотехніческій підхід не задовольняв багатьох музикантів, що часто викликало необхідність поетичних аналогій, порівнянь, асоціацій, щоб спробувати розкрити «поетичну сутність твору» (А. Корто).
Формуючи уявлення про образ, «словесні характеристики» музичного образу, на думку багатьох музикантів, сприяють пошуку різноманітних виконавських прийомів. Одночасно музиканти визнавали, що «виразити словом зміст не можна, та й не потрібно, слово буде лише поруч з музикою» (С. Савшінского). Тим не менш, цей метод зайняв велике місце в педагогіці, багато були згодні з необхідністю залучення словесних характеристик, метафор, адже в них «є частинка прямого сенсу» (В. Медушевський).
Педагоги часто користувалися «поетичними характеристиками музичного образу» для того, щоб зробити доступним зміст і зміст музики, а версію виконавця достовірною.
2.1 Розвиток сприйняття форми п'єси
Розвиток найпростішого сприйняття форми виконуваної п'єси - необхідна умова осмисленого, виразного її виконання. З перших же кроків у учня складається уявлення про музичній фразі як про найпростішому побудові, заключающем в собі певний сенс. Учневі слід показати, як фрази утворять пропозицію, а пропозиції об'єднуються в період. Педагог допомагає простежити розвиток мелодії, її тяжіння до кульмінаційній точці, звертає увагу учня на значення початку і закінчення фрази, crescendoіdiminuendo при виконанні мелодії, на роль цезур. Учень повинен відчути, що музика подібна людської мови, вона осмислена і виразна.
Для показу регістрів фортепіано можна використову...
