fermo intendimento ched io agio »). Якщо спірітуалізація способу дами була, як відомо, характерна для поезії пізнього Середньовіччя в цілому, то образ «благородного серця» специфічний для Італії. Пізніше, грунтуючись на цьому образі, поети нового солодкого стилю створили цілком оригінальне вчення про «благородному серце» і притаманною йому любові, почасти співвідносне з «наукоподібними» побудовами сицилійців.
Другий поширеною формою в поезії Тоскани був сонет. Формальна структура сонета залишалася, за рідкісними винятками, незмінною, стиль ж і тематика зазнавали досить істотні трансформації. У У Тоскані з другої половини XIII століття сонет перестав бути жанром наукового поезії, призначеним для обговорення питання про сутність і походження любовного почуття. Куртуазні традиції, звичайно, не були зовсім забуті Тосканці: сонети, в яких описувалася піднесена любов поета і вихвалялась його незрівнянна пані, складали, зокрема, флорентієць Данте і Майано і пістоец Паоло Ланфранком. Але більш значне місце в корпусі тосканських віршів займають сонети іншого роду. Тосканські поети змінили колишню репутацію сонета і перевели його в низький стилістичний регістр: сонет став жанром жартівливій й іронічною поезії.
З чотирьох найбільш відомих тосканських поетів луккезец Бонаджунта належить до найстаршому поколінню: згадки його імені зустрічаються в документах тисячі двісті сорок дві і 1257 років. Бонаджунта трансформував старий канон , повідомивши традиційного матеріалу і властиву сицилійців моралізаторську трактування і змінивши фігуру ліричного героя. Деякі канцони Бонаджунти присвячені викладу правил «науки любові». На місці закоханого - ліричного героя сицилійських канцон - у Бонаджунти варто вчений наставник, який нічого не повідомляє про собі і лише повчає інших. У канцоні «Подібно до того, як честь» («Slmilmente onore») Бонаджунта міркує про те, як пов'язані між собою внутрішній розум («senno intero»), любовне служіння, покору, страждання, честь і, нарешті, насолоду. У посилці поет закликає закоханих прагнути до куртуазних чеснотам. У канцоні «Радість і благо неможливі без розради» («Gioia n? Ben no? Se nza conforto») йдеться про зміст інших термінів куртуазного «ars amandi»: любовного розради, радості, вежества. Схильність до нравоучению проявляється у Бонаджунти і в інших віршованих формах: баллатах (наприклад, баллате «Вельми гідний осуду» - «Molto si fa biasmare») і сонетах. Деякі сонети присвячені превратностям Фортуни «Людина, вознесений випадком на вершину колеса» («Qual orno? Su la rota per ventura»). Звертаючись до цієї теми, Бонаджунта вводить в італійську ліричну поезію мотиви і образи, знайомі іншим гілкам романської лірики - зокрема, французької, яка в XIII столітті засвоювала цю тематику завдяки впливу Боеція. У зв'язку з темою Фортуни не позбавлене інтересу, як змінює Бонаджунта традиційний образ пораненого закоханого, описуючи його страждання з більшою конкретністю і розмірковуючи про них в дусі стоїчної моралі: «Отже, будучи пораненим, збираюся зберігати мовчання, і буду носити клинок в моїй рані, щоб врятуватися, бо тільки страждання здатне все пересилити, витримка може одержати будь-яку перемогу »(сонет« Я поранений ... »-« Feruto sono ... »).
Флорентієць Кьяра Даванцаті , мабуть, був дещо молодша Бонаджунти: документ 1294 називає його «капітаном ор дена святого Михаїла» ; відомо, що він помер в 1304 році. Поетична спадщина Кьяра з достатнім ступенем повноти відображає той напрямок трансформації ліричних форм.
Кьяра слідував новій моді і тоді, коли брав участь своїми канцонами в поетичних дебатах: він обмінювався канцонами з братом Убертін і Андреа Монте і, крім того, склав тенцону, канцони якої приписані фіктивним авторам: кавалеру і дамі. Тут історія італійської літератури в черговий раз дає можливість для типологічних зіставлень: у Франції XIV-XV століть той же процес конвергенції ліричних і Неліричний віршованих жанрів привів до створення подібних віршованих циклів. Прикладом може служити написана Жаном Сенешаль «Книга ста балад», що складається з балад, які вкладені в уста вигаданих співрозмовників: кавалера і дами. Займався більшою мірою дидактичної поезією.
У Канцоньєре Андреа Монте , поета, про який не збереглося жодних відомостей, всебічне оновлення ліричних жанрів ще більш помітно. Канцони Монте відрізняються збільшенням числа строф і збільшення їх обсягу (до 26 віршів), ускладненням рим і введенням декількох посилок. Можна стверджувати, що формою своїх віршів Монте створює своєрідну «поетику надмірності». Заслуговує на увагу, що слово «надмірність» («desmesura») як визначен...
