ся художники. Вони розглядають цю форму як рід рухомого твору, в якому навколишнє середовище, предмети відіграють не меншу роль, ніж живі учасники акції.
Хепенінг може включати елементи гумору і фольклору. Джон Кейдж для вузького кола глядачів поставив в одному з коледжів перший хепенінг. Найбільш елементарна форма хепенінгу - «event» («випадок»). Приклад такого «випадку»: На сцену виходить диригент, кланяється, піднімає паличку, завіса опускається; з'являються два сурмачі. Вони починають дути в труби, з яких вилітають гумові рукавиці, що розлітаються над залом. На сцені з'являється чоловік у фраку, підходить до фортепіано, вдаряє по черзі по всіх клавішах, потім перефарбову інструмент в білий колір. Далі виходить дитина з батьком і матір'ю. Мати (або батько) купає дитину, одягає його, залишає на сцені з іграшками. Кінець видовища настає тоді, коли дитина, якій набридла гра, йде зі сцени.
Найвидатнішим після Кейджа американським «хеппенінгістом» і перформером, який і дав назву цьому типовому видовищу, вважається Алан Капроу. «Хеппенінгісти» пропонують ідентифікувати життя і сцену, утопічне «співучасть« («зі») видовища і глядача, видовища і дійсності - поєднання акторської роботи і втягнутою у гру публіки. Вони знищують літературний текст, зберігаючи при цьому тільки сценарій як основу для імпровізації, а також воліють не традиційні зорові зали, а «органічну» середу - вулицю, майстерню, церква, сарай, хлів, льох, гори, морський берег тощо. «Хеппенінгісти» акцентують такі засоби виразності, як гіпербола, гротеск, грубість у промові, жесті, мізансцені. У хепенінгу немає «героя», є тільки ряд життєвих ситуацій. Найбільш популярний технічний термін хепенінгу - колаж (нагромадження речей, учасників, епізодів) і «деколаж» - деструкція і знищення аксесуарів, скандал і порушення моральних та естетичних норм.
Хеллоуін - це дуже веселий хепенінг, коли з ранку до вечора всі (навіть на роботі) ходять в маскарадних костюмах, загримовані і пригощають один одного цукерками.
Увечері прийнято ходити по домівках і просити солодке. Діти ходять від хати до хати і кажуть господареві Treat or trick raquo ;. Це скорочення від Give me treat or I will make a trick on you raquo ;. To є: або давай частування, або будемо пустувати. Це, звичайно, не більше ніж формальність. Іноді діти нічого не говорять або просто не встигають сказати, так як їм відразу ж дають в руки цукерки, пряники і дрібні гроші. Якщо господар будинку бажає, щоб до нього заходили, він кладе перед своєю вхідними дверима на ганок звичайну, але досить великий гарбуз (pumpkin), яку перед цим розрізає навпіл, виймає нутрощі (з них, до речі, варять щось на зразок солодкої каші) і вставляє всередину порожній гарбуза палаючу свічку. Збоку у гарбуза вирізують отвори у вигляді очей і рота, і ввечері в темряві, коли полум'я свічки подрагивает, здається, що гарбуз жива. У Хеллоуїн всі один одного розігрують і веселяться від душі.
Джерелом хепенінгу можна вважати твір 4'33 (1954 г.) американського композитора Джона Кейджа [79] (народився в 1912 р). На сцену виходить піаніст, який чотири хвилини тридцять три секунди ... мовчки сидить за роялем, потім встає і йде. Прем'єра пройшла зі скандалом: освічена публіка вирішила, що над нею просто знущаються, а обиватель отримав можливість поблажливо зауважити: Так і я можу raquo ;. Намір шокувати публіку, безумовно, входило в плани автора, але воно не було самоціллю. На думку дослідників, Кейдж перетворив на музичний твір явища навколишньої дійсності: тишу в очікуванні початку гри, звуки, вироблювані слухачами (покашлювання, шепіт, поскрипування стільців і т. Д.). Публіка і музикант таким чином виступали і в ролі виконавців, і в ролі авторів стихійно посталої п'єси. Музика перетворювалася з слухового образу в образ зоровий. Це і стало надалі відмінною рисою хепенінгу: виконання твору стає, фактично, беззвучній пантомімою.
Поява нових методів і стилів призвело до змін у системі запису музики. Композитори почали шукати способи, що передають тільки загальний напрямок руху мелодії, оскільки нерідко зміни висоти звуків були настільки тонкими, що не піддавалися точної записи. Музичний текст міг придбати вигляд графіка або складної схеми. Іноді це призводило до абсолютно несподіваних результатів. Так, партитура оркестрової п'єси Метастазіс (1953 р) відомого грецького композитора Яніса Ксенакеса (народився в 1922 р) одночасно була і архітектурним проектом павільйону фірми Філіпс на Всесвітній виставці в Брюсселі. Сталося це, звичайно, не випадково: композитор крім музики займався ще в майстерні французького архітектора Ле Корбюзьє.
Рух авангарду налічує чимало великих імен. Одне з них - французький композитор П'єр Булёз. Він народився в 1925 р, музичну освіту здобув в Паризькій консерваторії в класі Олів'є Ме...
