яди Рафаеля на пластику. Завдяки цим роботам ми можемо бачити чітку картину творчості Рафаеля. Лібман зазначає, що Рафаель дуже цікавився скульптурою, тому що в ряді його робіт фігурують зображення статуй і рельєфів - не існують в дійсності. У статті вирішується питання про те, хто був ідейним натхненником для створення статуй - сам Рафаель або ж Лоренцетто (відомо, що статуя Ілії була завершена вже після смерті художника). Порушені питання впливу творчості Рафаеля на скульпторів того часу (Андреа і Якопо Сансовіно). Для мене таки основним є те, що статуї існують і, завдяки цьому, можна уявляти собі Рафаеля - скульптора. Абсолютно природним здається факт присутності у творчих колах Мікеланджело, генія пластики, який не міг не затьмарювати навіть Рафаеля. Це пояснює якщо не все, то багато. Взагалі, дивно міркувати про того, хто більш значний в живопису, скульптурі ... Правильним висновком я вважаю той, що й наведений у статті Лібмана: В«Якщо в майстерні Рафаеля були б ще скульптори, крім Лоренцетто, бути може, тоді утворилася б школа скульпторів-рафаелесков В». Незважаючи на багатогранність таланту, Рафаель (думаю, що не тільки про нього можна говорити так) просто не встигав використовувати в рівній мірі кожну грань свого таланту. Особливо, якщо врахувати той сумний факт, що прожив художник так мало (Рафаель помер 37 років від роду, у квітні 1520, від гарячки, яка ніяк не вказує на справжню причину хвороби і смерті), встиг він дуже багато чого.
До числа досягнень Рафаеля можна сміливо віднести вплив його творчості на розвиток багатьох видів прикладного мистецтва. В«Особливо яскраво і безпосередньо це проявилося в шпалерного ткацтва, і хоча ряд італійських художників вже до Рафаеля брав участь у створенні картонів для стінних килимів, саме картонам Рафаеля судилося визначити подальший розвиток цієї найважливішої галузі прикладного мистецтва В»(Н.Ю. БірюковаВ« Рафаель і розвиток шпалерного ткацтва Західної Європи В»).
Цей вид мистецтва був процвітаючим у Франції, Фландрії. Як зазначає Бірюкова, В«Композиція шпалер ... все ще перебувала в рамках традицій середньовічного мистецтва. ... Перспективне побудова майже відсутнє, площинно трактовані фігури заповнювали весь простір стінного килима, колорит відрізнявся великим лаконізмом, так як барвиста гама зазвичай не перевищувала двох десятків тонів. Відхід від цих композиційних принципів був обумовлений появою серії картонів для шпалер на сюжет В«Діяння апостолівВ», замовлених Рафаелю папою Левом Х в 1513 і закінчених в кінці 1516 Шпалери, виконані за цими картонам, призначалися для прикраси нижньої частини стін Сікстинської капели В». У цю серію входило десять шпалер. Рафаель представив об'ємні фігури, розташовані не на всій площині килима, але поміщені на тлі пейзажів з простором. Стиль шпалер - монументальний, одягу персонажів - це туніки (часом, герої полуобнажена). В«На фламандських шпалері XV в. найпіднесеніші сюжети обростали безліччю побутових подробиць. ... Фігури ... зображувалися в пишних, уснащенних багатьма деталями костюмах свого часу В»(Бірюкова). Картони, створені Рафаелем, В«направили ... по іншому ... колії розвиток композиційних і стилістичних особливостей тканого стінного килима "(Бірюкова). Звичайно ж Рафаель справив свій вплив не тільки на композиційну характеристику килимів, але і на обрамлення - бордюри. Майстер вводив у вертикальні килимові бордюри гротескові мотиви, які чергувалися з алегоричними фігурами. В«Дуже скоро бордюр зі стилізованих квітів, характерний для шпалер перших двох десятиліть XVI ст., змінився бордюром, скомпонованим з гротескних мотивів і алегоричних фігур В» (Бірюкова). Зі статті виходить, що картони Рафаеля зблизили шпалерне ткацтво з живописом. Таким чином, прикладне мистецтво вже не просто ремесло, але високе мистецтво. Погодьтеся, коли картони для килимів розписують Рафаель, Рубенс, Кек Ван Альстом, Вермеен, важко недооцінити подібні роботи. Про це ж говорять і твори керамістів - митців, які перейшли від орнаментального розпису з окремих фігур людей і тварин, до багатофігурні оповідальним картинам. У розписі італійських майоліки ясно оформився стиль Відродження. У статті О.Е. Михайлової В«Використання композицій творів Рафаеля і його школи в розпису італійської майоліки В»зазначено, що після 1525 В«Художньою фантазією керамістів заволодіває Рафаель і його школа В». Згадуються імена майстрів, як Маркантоніо Раймонді, Агостіно Венеціано, Марко да Равенни ... Михайлова, у статті, зазначає, що відтворення гравірованих листів, в майолічной розпису не завжди було можливим в точності. Безліч керамістів працювали по композиції Рафаеля і тут можна додати тільки одне: В«Жоден художник Відродження, та й пізнішого часу, не міг пройти повз робіт цього генія. І майстри - керамісти, використовуючи італійську друковану графіку, відтворювала малюнки, картини і фрески Рафаеля, не тільки підняли італійську майолику на небувало високий художній рівень, а й яскраво відобразили в цьом...
