про явища життя мовою музики. Тому підбір репертуару, на якому відбувається розвитку музичного почуття, має надзвичайно важливе значення. Як і у всіх випадках, доступність розуміння і поступовість ускладнення репертуару є суттєвим моментом розвитку музикальності. Важливо, щоб музика завжди була зрозумілою і викликала певні уявлення, образи дійсності. Тоді музичні думки твору не є чужорідними, а перетворюються на своєрідний мову. Якщо музика не викликає певних образів, уявлень, не говорить про переживання, вона стає як для самого співака, так і для слухачів мертвою, незрозумілою. [19]
.6 Музика в хореографії
музичний педагогіка хореографія концертмейстер
Музика на уроках хореографії-найважливіший чинник естетичного та художнього виховання учнів. При оволодінні танцювальною технікою велику допомогу надає ретельний, продуманий підбір музичного супроводу. p align="justify"> Підбір музичних творів ведеться з урахуванням характеру хореографічної лексики, завдань різних частин уроку та відповідності з віковими особливостями учнів. [9]
Завдання виховання музикальності учнів складна і проста Встановити єдиний підхід у цьому тонкому питанні неможливо. Справжньому танцівнику необхідно не тільки вміти слухати музику і перейматися її змістом, а й любити її, розуміти, відчувати, захоплюватися нею. Тому й викладач і його учень повинні приділяти в своїх заняттях особливу увагу не тільки розвитку ритмічної, а й емоційно-дієвої зв'язку музики і танцю. Без справжньої музикальності не можна опанувати справжньої танцювальністю, бо зміст музичного твору і сценічної дії - єдині, невіддільні. p align="justify"> Музичність майбутнього танцівника складається ніби з трьох взаємопов'язаних меду собою виконавських компонентів.
Перший компонент-це здатність вірно погоджувати свої дії з музичним ритмом.
Відомо, що кожне музичний твір має свій ритм, засобами вимірювання і свідомості якого є метр - будови музичного такту, і темп-ступінь швидкості виконання і характер руху музичного твору, що кожен танцювальний твір завжди строго слід ритму музичного твору, а це багато в чому визначає динаміку розвитку і характер сценічної дії.
Тому необхідно звертати особливу увагу на те, щоб музичний ритм сприймався учнями не як простий механічно точний рахунок часток часу, а як виразний компонент танцю. Зрозуміло, спочатку учні повинні добре освоїти найпростіші музичні та хореографічні ритми розміром на 2/4 і 4/4, потім складніші: на 3/4, 6/8 і т.д., поступово переходячи від повільних темпів до швидких і до посилення динаміки виконуваних вправ, що сприятиме вихованню більш чуйною, художньо вірною зв'язку музики і танцю.
Другий компонент музикальності-це вміння учнів свідомо і творчо захоплено сприймати тему-мелодію, художньо втілювати її в танці.
