я ритму. Ці здібності формуються за допомогою музично-дидактичних ігор та вправ. Гра на інструментах освоюється дітьми поступово: спочатку це відтворення ритмічного малюнка мелодії на шумових і ударних інструментах. У міру розвитку слуху діти навчаються грі на звуковисотного музичних інструментах - металофоні, цитрі, арфі, баяні та ін. Щоб запам'ятати і точно відтворити мелодію, її необхідно повторити кілька разів.
Відчуття ритму особливо важко піддається розвитку. Ритмічні можливості дітей недостатньо активізуються, якщо музичне виховання включає в себе тільки спів і слухання. Формування почуття ритму вимагає активного освоєння музично-ритмічних співвідношень. Цьому сприяють музично-ритмічні рухи. Гра на найпростіших ритмічних інструментах, використання складових позначень, закріплених за кожною ритмічною одиницею («та», «ти», «біг», «крок»).
Гра на музичних інструментах значно активізує ритмічне почуття учнів. Воно розвивається в процесі гри знайомих пісень на металлофонах і ксилофонах, при виконанні ритмічних акомпанементів до вокально-хоровому репертуару і творам для слухання. Виконуючи такі завдання, школярі активно за ритмічним розвитком музики, емоційно переживають, «пропускають» його через себе.
Для активізації ритмічного почуття дітей не можна використовувати тільки вправи у відриві від «живої» музики. У той же час недоцільно пропонувати ті чи інші інструментально-ритмічні завдання до творів, які діти не можуть охопити цілком. Тому в якості початкового матеріалу для послідовного формування ритмічного почуття рекомендується використовувати доступні інструментально-пісенні мініатюри, п'єси, інструментування творів для слухання музики, наприклад п'єсу М. Ройтерштейна «Зозуля і дятел».
Гра на найпростіших музичних інструментах особливо ефективна на початкових етапах музичного виховання, так як сприяє формуванню музичних вистав, розкриттю емоційної сутності ритму.
Складне інструментальний супровід необхідно завжди пристосовувати до можливостей дітей. Партитури можна спрощувати або, навпаки, ускладнювати, а так само пропонувати їх як приклад для складання ритмічного супроводу до інших творів. Крім того, вони можуть служити в якості зразка до творчих завдань.
Для активізації та послідовного формування почуття ритму, ритмічних навичок використовуються невеликі і нескладні за формою твори, освоєння учнями у співі, грі на звуковисотного інструментах або в процесі слухання. Розвиток почуття ритму відбувається паралельно в декількох напрямках. Одне дає дітям розуміння співвідношення різних тривалостей. Інше - забезпечує засвоєння різних ритмічних фігур і через їх запам'ятовування - розвиток внутрішнього ритмічного слуху, музичної пам'яті. Третє закріплює уявлення про сильних і слабких частках, завдяки відтворенню їх пульсації. Четверте сприяє формуванню уявлення про емоційну суті ритму через інструментальний супровід. Подання дітей про емоційну суті ритму підсилюється через забарвлення звучання інструментів, для яких написана та чи інша партія. Кожна повинна передавати особливості художнього образу, наприклад цокання годинника або стукіт дощових крапель. Для визначення виразності, образотворчості ритмічного супроводу необхідний і аналіз творів (виявлення його характеру і засобів музичної виразності), як вид музично-освітній діяльності.
Активізація музично-ритмічного почуття в учнів відчувається в ігрових ситуаціях за допомогою залучення асоціативних зв'язків між елементарними ритмічними уявленнями і спостережуваними життєвими явищами.
Починати розвивати музично-ритмічне почуття рекомендується з завдань, виконуючи які діти повинні передати на ритмічних інструментах рівномірну пульсацію метричних долей маршової музики під час її виконання педагогом. Виконанню такого завдання сприяють рухи під музику, проведення аналогій між пульсацією сильних і слабких долей в музиці і биттям людського серця. Наприклад, корисно нагадувати дітям, що нечіткі удари пульсу людини говорять лікарю про хворобу пацієнта. Про музику не можна сказати, що вона не здорова, однак виконання її з порушенням ритму змінює характер твору і робить, наприклад, музику польки незручною для танцю, а музику маршу - для суворого руху.
Перші завдання, спрямовані на розвиток відчуття пульсу, будуються на основі творів, що мають однаковий темп. Потім в роботу слід включати п'єси з контрастними темпами (наприклад «Марш» С. Прокоф'єва зі збірки «Дитяча музика» і п'єсу В. Ребікова «Ведмідь»). Відчуття різних швидкостей руху часток у власному виконанні активізує в учнів музично-ритмічне почуття, допомагає їм усвідомити зображальність, виразність ритму в музиці. При виконанні таких завдань школярам пропонується вибирати інструменти для супроводу кожного твору, щоб яскравіше передати художній образ за допо...
