аний або трилисник raquo ;, тут мені видається більш достовірної перша версія, так як це ближче безпосередньо задумом Анненського, підтвердження чому знаходиться в листах). Цікаво простежити, які символи використовує Анненський. Це квіти - хризантеми (ці рядки випущені композитором), резеда і левкої. Також серед яскравих символів - число сім. Є різні трактування символів квітів, зокрема, ось деякі з них: хризантема - символ цнотливості, невинності і чистоти; любові; глибокої безмовною печалі; смерті. Левкой - нічна фіалка (запах левкоя дуже посилюється до вечора), королівський квітка raquo ;, символ королівського достоїнства. Резеда - символ витонченості; жіночності і чистоти; серцевої прихильності; щирості. Говорити про змісті вірша непросто, але, найімовірніше, можна зосередити основну думку на такий сентенції як перша шлюбна ніч raquo ;. Сімка (останній рядок вірша - Стрілка буде показувати семь ... ) має величезну кількість значень. Як сума трійки (символ неба і душі) і четвірки (символ землі і тіла), сімка є символом космічного досконалості, повноти. Відомі сім ключів світорозуміння, сьомій релігій, сімох космічних ер, сім областей пекла, сім днів тижня, сім нот, сім чудес світу, сім смертних гріхів, сім категорій абсолютної оцінки, сім таїнств і дарів Святого Духа і т.д. Але найголовнішим для нас є те, що сімка - ще й символ невинності і число Великої Матері.
З великим ступенем ймовірності можна говорити, що цей вірш, як і Traeumerei raquo ;, теж пов'язано з фактами біографії Анненського. За деякими даними, датується воно 11 грудня 1908. Можливо, цей вірш навіяно відносинами з А.В. Бородіної, про яку відомо вкрай мало. Вона була дружиною відомого свого часу інженера-шляховика А.П. Бородіна, була розумна, широко освічена, знала і любила музику. Не відомо, коли зав'язалася дружба Анненського з Бородіної, але безсумнівно, що ця жінка займала значне місце в його житті. Збереглися листи до неї, в одному з яких Анненський пише: Часто-часто за останній час зупиняв я свої думки на Вас, дорога Ганна Володимирівна, і відчував, що мені бракує Вас: у розмовах саме з Вами мені не раз приходили думки, які потім я обмірковував для своїх творів, і ніколи не стомлювало мене - як стомлює майже все на світі - сидіти під зеленим абажуром - і я тільки шкодував, що стрілка йде занадто швидко (8).
А, можливо, цей вірш - звернення до племінниці Анненського, що вийшла заміж - і перші слова - напуття їй - Не буди його в тьмяну рань ... raquo ;. Втім, точна біографічна прив'язка, навіть якщо б вона була більш реальна, чи не відняла б чарівності самого вірша, повного символів, недосказанностей і чарівно-таємничих замальовок.
Хотілося б звернути увагу на слова Анненського з цитованого вище листа Бородіної - ... що стрілка йде занадто швидко (хоч це і не найоригінальніше висловлювання щодо часу, тим не менше). У Анненського взагалі спостерігається особливе ставлення до часу, можна сказати, навіть особливі відносини з часом. Це могло бути викликано, частково, і тим, що він страждав від серцевої хвороби, проте, це не єдина причина. Найімовірніше, він володів тим особливо гострим відчуттям часу, яким володіють люди дуже чуйні, чутливі, часто відчувають свою людську самотність у цьому світі (а він, за свідченням багатьох його близьких знайомих, саме таким і був).
Лейтмотив часу, невблаганно підпорядковує собі все життя людини, пронизує творчість Анненського. Часто Час виступає від імені годин - механізму, придуманого людиною, здавалося б, для того, щоб над Часом панувати, але воно не здає своїх позицій і мстить людині - апогей цього ми побачимо в Тосці маятника (у концерті Смирнова це останній номер - такий ось фінал). Докладніше про це в розділі, присвяченому п'ятому номеру циклу Смирнова.
У другому номері, вже є і досить туманні визначення часу тьмяна рань raquo ;, є і щось абстрактно-символічно-вагоме і хвилини її на рахунку raquo ;, як хвилини - годинник нетаімой і ніжною краси на гілках raquo ;, так є і дуже чіткі вказівки часу ( стрілка буде показувати сьомій ) - хоча тут, при всій чіткості, і в Анненского, і слідом за ним - при ще більшої чіткості і подчеркнутости цієї цифри у Смирнова -три партії в останній фразі повторюють це сьомій аж 9 разів - ще немає того сверхтрагіческого відчуття Часу і його піднесення, яке ми бачимо в п'ятому номері Туга маятника .
Переходячи безпосередньо до аналізу музики Смирнова, потрібним вважаю знову привести вірш таким, яким він є у Анненського, і таким, яким його використовує Смирнов. Композитор не тільки по-іншому трактує структуру вірша, його метро-ритміку, але ще і відкидає деякі рядки. За висловом самого автора музики, який не хотів образити чудового поета raquo ;, щось з логікою музичного розвитку не збігалося raquo ;, і структура сама викинула деякі част...
