пошуки, технології роботи художників нетрадиційними скульптурними матеріалами.
А.І. Деньшін (1893-1948) був першовідкривачем, збирачем, організатором, популяризатором і художнім керівником димковская промислу. У 20-30-х роках XX століття він керував іграшковим Відділом Вятських художньо-промислових майстернях, викладав в художньо-промисловому технікумі, працював у Вятском філії науково-експериментального інституту іграшки при Наркомосі РРФСР, писав декорації до вистав про вятских кустарів, колекціонував кустарні вироби . У 1945 році А.І. Деньшін написав узагальнюючий працю «Димковская народна глиняна іграшка: її історія, походження, майстра і значення», в якій перераховує історію розвитку, матеріали: фарби, використовувані димковская майстринями на початку XX століття. Димковскіе фігурки ділилися на три розміри: 15-18 см, 10-12 см, 8-9 см. Майстрині найчастіше працювали в якомусь одному улюбленому розмірі.
Завдяки працям А.І. Деньшіна кінець 1910-х і 1920-і роки стали часом розквіту творчості А.А. Мезріна.
Житель Сергієва Посада - Чирков (ім'я та по батькові невідомі) першим став займатися так званою ліпний іграшкою. Він побачив, як один з ченців Лаври ліпив з алебастру хрести, і вирішив таким же способом ліпити іграшки, які сподобалися покупцям. Вже в середині XIX століття в кустарному виробництві Сергієвого Посада мастикові кустарні вироби зайняли почесне місце. Чирков і ліпники пізніших поколінь довгий час обходилися без гіпсових форм. Вони обліплювали дерев'яну іграшку-модель, звану болванкою, папером, після її висихання розрізали вздовж і отримували дві рівні частини заготовки. Після цього половини склеювали, шпаклювали, Шкуро, грунтували і розфарбовували.
Існуючі в XX столітті народні промисли, стали в якійсь мірі, передумовою до створення ліпних, іграшок і композиційних творів в матеріалі Тістопластика.
Композиція в станкового скульптурі грунтується на загальних композиційних законах і в той же час має свої особливості, такі, як тривимірне, об'ємне зображення в реальному просторі, обозреваемое з різних точок, на відміну від живопису або графіки з їх ілюзорною передачею обсягу на двомірної площини.
Скульптурне твір, насамперед, розраховане на сприйняття його багатьма людьми. Це обумовлюється зазвичай потребою суспільства в творах мистецтва. Тому скульптор-художник, прагне у своїх творах донести до глядача свої думки, ідеї, погляди через специфічні особливості формування композиції, а саме через наочні образи предметів і явищ дійсності.
Таким чином, наочні образи речей, об'єктів, які створює художник в скульптурі, на полотні, є своєрідним засобом спілкування між скульптором і суспільством. В результаті цього спілкування люди дізнаються про події, явища, знайомляться з предметами і речами мистецтва, з їх особливостями, які художник втілює у своїй скульптурі.
.3 Педагогічні умови і методика навчання композиційним вмінням школярів молодших класів в процесі створення композиції з Тістопластика
У початковій школі освоєння скульптури, виду художньої діяльності, знайомить школярів з різноманітними матеріалами та техніками, творчі завдання формують уміння самостійно вибирати відповідний матеріал і вирішувати композиційні завдання.
Серед відомих художн...
