визначенні цього поняття Л.Б. Альберті майже без змін повторив формулу Вітрувія: «Композиція - організм, до якого не можна нічого додати, ні відняти і в якому нічого не можна змінити, не зробивши гірше». У зв'язку з цим визначенням, в якому прочитується прагнення до нормативності, можна згадати і античний афоризм, приписуваний мудреця Солону: «Meden agan lian» (грец. «Нічого занадто»). У формальному відношенні твори мистецтва стилю Класицизму відрізняються врівноваженістю, мірність, гармонією пропорцій (див. «золотий перетин»), масштабністю, артикуляцією - поділом цілого на частини і одночасним їх соподчинением, що створює відчуття єдності в різноманітті. Всі ці якості об'єднуються поняттям архітектонічності (вибудуваності). Переважаючий спосіб формоутворення - формоскладення. У порівнянні з композиціями стилю Бароко классицистические відрізняються скульптурністю, регулярністю, симетричністю. Найбільш ясно ці якості проявляються в композиції класичної живописної картини XVI-XVII ст. і в архітектурі. У класицистичної архітектури горизонталь має переважне значення перед вертикаллю. Композиційно виділяється вісь симетрії, звідси звичайне тричастинне розподіл фасаду будівлі з укрупненим центральним і двома меншими бічними ризалітами. На вісь композиції послідовно, згідно з принципом формоскладення, «нанизується» одна форма за одною. Особливо часті центричні в плані споруди, наприклад ротонда, що забезпечує рівноцінність сприйняття з усіх точок зору. Переважають симетричні форми: квадрат, коло, купол, напівциркульна арка. Такі композиційні прийоми і форми створюють відчуття завершеності і спокою. Виключається сама думка про те, що «Сікстинська мадонна» Рафаеля, «Темпьетто» Браманте або «Джерело» Ж.-О-Д. Енгра могли б виглядати як-небудь інакше. При сприйнятті цих творів ми насолоджуємося відчуттям непорушною, незмінною і вічної краси. У хиткому і мінливому матеріальному світі це може подарувати відчуття стабільності та впевненості в собі. Правда, тут же закрадається сумнів, підозра в обмані. Классицистические композиції справді вражають своєю вибудованих і передбачуваністю. Коли ми чуємо класичну музику, з перших тактів можна бути впевненим, що великих несподіванок не буде. Слухач (або глядач) може відразу не розпізнати закономірності архітектоніки всієї композиції, але інтуїція підкаже, що за інтродукцією послідує головна тема, потім буде її розробка, кульмінація, а у фіналі будуть повторені мотиви вступу і все закінчиться каденцією. Парадоксальність класицистичного стилю полягає в тому, що, незважаючи на гадану стабільність і величезна кількість видатних творів, він примарний, нестійкий. Будь-який розвиток, творчий пошук неминуче руйнує «строгий і стрункий вигляд» класицистичної композиції. Саме тому в 1520-1530-х рр.. «Звалилося Високе Відродження», і класицистичний стиль, не встигнувши сформуватися, був витіснений академізмом болонської школи, Маньеризмом, а потім - ураганним натиском стилю Бароко. У XVII, XVIII і XIX ст. Класицизм був тільки основою, передоднем інших, більш складних і динамічних художніх течій і стилів. В архітектурі фасадна классицистическая декорація досить проста. Слідуючи невеликого набору правил, випробуваних прийомів, канону пропорцій, невеликій кількості типових деталей, елементів, можна досягти простою і ясною гармонії. В ідейному відношенні художній стиль Класицизму великий, оскільки в ньому переосмислюється історія формоутворення, розвиваються думки, що виникли задовго до появи ...
