двох.
Станіславський вважав, що точна і ясна формулювання надзавдання персонажа - це ключ до ролі.
«Застільний період» у системі Станіславського закінчується «романом життя», коли актор розповідає історію свого персонажа від першої особи, від самого народження і до моменту подій у п'єсі. Від актора вимагається придумати деталі і подробиці, які розкривають ті чи інші особливості характеру героя. У цьому «романі життя» проявляється все розуміння актора, вся його праця над роллю. Якщо він може розповісти про вигадану життя, як про свою власну, це означає, що він почав входити в роль.
Після того, як «розвідка розумом» завершена, актори приступають до втілення ролі на майданчику. І ось тут у всій красі проявляється ще вона важлива риса системи Станіславського - імпровізація!
Акторові спочатку категорично заборонено використовувати авторський текст! Він зобов'язаний грати роль своїми словами, імпровізаційно, покладаючись лише на власне розуміння сенсу дійства. «Зубрежние репетиції» Станіславський вважав шкідливими і вбивають усе живе в постановці. Те ж саме стосується переміщення по сцені, використання реквізиту, жестів, деталей взаємодії з партнерами. За Станіславським, це робиться у вигляді імпровізаційних етюдів, грунтуючись на розумінні характеру. Кожен актор в етюдах пробує різні варіанти дій, перевіряє правильність свого розуміння в русі й мови.
Також під час етюдного періоду проявляється ще один принцип системи Станіславського: дійства породжують емоції. І ніяк не навпаки! Безглуздо стояти і чекати «натхнення». Треба виходити на майданчик і починати діяти. І емоції прийдуть слідом за рухами.
І ще один важливий момент постановки: дія розгортається через конфлікт! Тільки конфлікт розкриває характер персонажа! Тільки конфлікт породжує сильні емоції! Тільки конфлікт розкриває справжні цінності персонажа! Без конфлікту немає життя і немає акторської гри!
До речі, конфлікт необов'язково зобов'язаний бути зовнішнім. Він може бути і внутрішнім. Наприклад, конфлікт між мрією і реальним станом речей. Невдоволення собою, бажання досягти більшого, подолання самого себе, своїх страхів і недоліків - це вічна тема художньої творчості. Головне, щоб цей конфлікт був - тоді глядачам буде цікаво дивитися за його розвитком і за емоціями, які супроводжують дію.
Застосування системи Станіславського в танці
Отже, як же все це застосувати в танці? Якщо у вас є ідея персонажа і невелика історія, яку ви хочете втілити в танці, то починати треба прямо за системою Станіславського:
. Визначте головні обставини життя свого персонажа: як його звуть, скільки йому років, де він навчався, де він живе, чим він займається, хто його друзі, кого він любить, а кого ні, які його звички, які його слабкості, а в чому його сила? Якщо ваш герой живе у фантастичному світі, то придумайте цей світ. Населити уявний світ ворогами і друзями, придумайте «історії з життя», які вже траплялися з вашим персонажем. Чим детальніше ви продумаєте всі обставини життя героя, тим простіше вам буде створити художній образ.
Всі ці деталі роблять відмінного людину живою. Якщо у вас у голові є лише «загальне уявлення», то і герой вийде таким же: загальним, шаблонним і нудним.
. Визначте надзадачу свого героя: головну мету, до якої він прагне в житті. Постарайтеся сформулювати її максимально чітко і ясно. Наприклад: моя героїня - це дівчина з провінційного міста, яка мріє стати хореографом сучасних телевізійних шоу. Але зараз вона тільки приїхала до Москви, у неї в кишені є двадцять тисяч рублів і вона живе у подруги, яка її прихистила на найближчий місяць. Таке формулювання відразу дає нам розуміння «стрижня» персонажа, її характеру, її емоцій, її страждань і радощів.
. Виділіть головний конфлікт життя свого персонажа: що або хто заважає йому досягти надзавдання. Подумайте, чим готовий пожертвувати ваш герой, щоб досягти бажаного? Чим більше жертва - тим значніше мета, тим цікавіше чоловік. Людей завжди цікавлять яскраві вчинки, в яких герої жертвують багато чим, щоб досягти своєї мети. Наприклад, наша героїня, яка мріє стати хореографом, кинула свого коханого, залишила свою 3-річну дочку зі своїми батьками, кинула хорошу роботу в комерційній фірмі і покотила в столицю, щоб танцювати і стати постановницею власних танців. Ми відразу розуміємо - наскільки сильна її мрія, наскільки сильні її почуття, наскільки складний її внутрішній конфлікт. І ця людина стає дуже цікавим якраз в силу своєї неоднозначності.
. Продумайте сценічний образ свого персонажа, виходячи з «розвідки розумом». Костюм, реквізит, характерні дійства на сцені, які випливають з внутрішнього конфлікту та історії,...
