ідсумкової роботи. Його розмір 80 на 90 сантиметрів (вертикальний формат близький до квадрата), який на нашу думку найбільш відповідає задуманої композиції і пропорціям обраного ескізу, оскільки висота групи предметів не набагато вище її ширини.
Після виконання серії форескізи, визначення формату майбутньої мальовничої роботи та композиційного, колористичного і тонального рішення ми почали роботу над підготовчим малюнком для живопису.
Спочатку малюнок виконали на картоні - ватмані, в натуральну величину майбутньої роботи. Мета підготовчого малюнка для живопису - визначення пропорцій елементів зображення натурної постановки, їх характерних форм і розміщення в просторі відносно один одного. Спираючись на натуру, була вирішена задача остаточної компонування предметів, в першу чергу ми шукали основні лінії, напрямки, виразні ритми, і вже потім подробиці.
Композицію натюрморту можна вписати в трикутник. Натюрморт підпорядкований закону цілісності: картина сприймається як єдине і неподільне ціле, всі елементи композиції взаємопов'язані, яйця об'єднані в силует, а інші предмети неповторні - відрізняються розміром, формою, різна висота предметів створює ритм.
Основну групу предметів (самовар з чайником, піднос з пасками, стакан, фарбовані яйця) ми розташували на другому просторовому плані, де знаходиться сюжетно-композиційний центр. Передній план виступає як підхід до основного змісту композиції. На передньому плані ми зобразили кут стола, промалювали орнамент на скатертини, вхід в картину - біле ажурне рушник, звисаюче зі столу в лівій нижній частині етюду, рушник являє собою діагональну направляючу з ліво направо, вглиб натюрморту, до основної групи предметів. Напрямні лінії додають рух в нашу роботу, і пов'язують разом різні елементи в ній. Контур рушника на іконі створює діагоналі об'єднуючі ікону зі столом. Картина з діагональним елементом майже завжди більш динамічна і сильна, ніж така ж картина без нього. Якщо вертикалі і горизонталі зазвичай ділять простір на області, то діагоналі його з'єднують.
Малюнок для живопису ми виконали лінійно, без светотеневой моделювання форм елементів зображення, використовували лише лінійний натяк на межі світлотіньових градацій тону на предметах і формах натурної постановки, визначення площі освітлених ділянок, півтіні і тіні, для виявлення обсягу форм.
Потім випливала наступна стадія роботи - тональна - колірна розкладка по обраному ескізу. За тепло - холодності полотно було вирішено виконати в теплій гамі, освітлення тепле від софіта, тіні холодні. За перший сеанс закрили весь полотно і визначили тональні і колірні відносини, на яких і трималася вся задумка, колірні ритми.
На наступному етапі роботи фарбами, коли знайдено основні тонові і колірні відносини, приступили до більш детального опрацювання окремих частин (підпорядковуючи їх загального). Композиційним центром є паски на столі, за рахунок контрасту темного паски і білої глазурі. Композиційний центр зміщений вліво від геометричного центру. Завдання глибини простору вирішується за рахунок повітряної перспективи: передні предмети більш теплі, ніж задні. Цим досягається, дивовижна об'ємність форм. Вся робота в цілому побудована на контрасті теплохолодності. Натюрморт написаний з боку світла, і всі предмети здаються залитими світлом. Перший план опраць...
