турної традиції, прагнення оточити себе атмосферою середньовіччя або далекою від життя екзотикою, замкнутися в своїй оселі або садибі від найгостріших соціальних проблем епохи - така підгрунтя цих тенденцій в архітектурі.
Аж ніяк не випадково на початку XIX в. починає хилитися до занепаду англійська школа портрета, що принесла в другій половині XVIII в. всесвітню славу англійської мистецтву. Справжню славу англійської мистецтва цього періоду склав пейзаж.
Це пояснювалося, звичайно, не тільки прагненням звільнитися від тиранії індивідуального замовника. Любов до природи, мрія про що минає, зникаючому в умовах промислового перевороту сільському ландшафті була своєрідною формою протесту проти бездушного буржуазного міста. У розквіті пейзажного живопису позначилося і те трепетне ставлення до природи, яке викликане романтичним запереченням голою розсудливості, «культу розуму»: адже в практичній буржуазної Англії початку століття цей розум обернувся холодно-егоїстичним розрахунком ділка і мальтузіанського людиноненависництвом. Манірність, ханжество, механічне буття буржуа-користолюбця - як було подолати його, якщо не в спілкуванні з вічною природою? Чи не в ній, в природі, справжня свобода і гармонія, якої, на жаль, не знайти в роздирається протиріччями суспільстві?
Звичайно, немає підстав відносити всі творчість англійських пейзажистів початку століття до революційно-романтичного напряму. Тільки Вільям Блейк, безперечно, залишався вірний революційно-демократичним і наївно-соціалістичним ідеалам своєї юності. Та й у творчості найбільших пейзажистів Вільяма Тернера (1775-1851) і Джона Констебля (1776-1837) яскраво Проявилося властиве романтикам тяжіння до дикій природі, До її вічного руху. Все це в кінцевому рахунку народжувало у глядача думку про невпорядкованості і складності сучасного буття, яке не вкладається ні в рамки буржуазного «здорового глузду», ні в норми панівних політичних теорій.
Лівні, грози, морські бурі Тернера, живий, вічно мінливий повітря висловлюють стан духу багатьох і багатьох людей того часу, які рвалися до боротьби, подвигу, відкритій сутичці з силами зла, але аж ніяк не зрозуміли ще, в чим ці сили укладені в реальному світі. Пейзажі констебля, навпаки, найчастіше - спокійні, сонячні, гармонійні картини природи. Що спільного, здавалося б, в них з романтичним запереченням держави та громадської організації того часу? Самое увагу до природи, рішення присвятити себе цілком пейзажу пов'язані, звичайно з романтичним естетичним ідеалом, але у втіленні природи художник пішов своїм, справді новаторським шляхом. Главнс зміст цього новаторства полягає у відмові від будь-якої ідеалізації природи. Констебль писав етюди з натури, природа для нього гранично конкретна, він підходить до неї одночасно як дослідник, який цікавиться частковостями, - будова кори, структурою грунту, формою хмар, і як живописець, лірично сприймає ціле. Природа констебля - це не ідилічний сільський пейзаж, а жива, повнокровна середу, навколишнє людини праці. Це не та природа, яка близька серцю аристократа - землевласника чи багатого фабриканта, це природа простої людини-трудівника. Не випадково картини констебля не припали до смаку верхам суспільства: вони визнали їх грубими і примітивними. Навіть у 20-ті роки, коли Констебль придбав загальноєвропейську популярність і в центрі художнього світу - Парижі - його оточили пошаною, в Англії в...
