кисть, залишаючи окремі точкові мазки або кінчиком пензля, або її легким дотиком на поворотах. Так ви будете варіювати розміри і форму листя. Розташовуйте середні тони ближче до джерела світла і складайте деякі темні тони.
Крок 3 - світлі тони: У техніці живопису гуашевими фарбами світлі тони світлих градацій наносяться завжди останніми. Змішайте на палітрі в різних пропорціях жовту, червону і білила. Вони наносяться там, де сонячне світло падає на листя, утворюючи відблиски. Постарайтеся, щоб темні і середні тони подмалевка не були повністю закриті
Крок 4 - завершальні мазки: Зробіть переходи від листя до неба нерізкими. Напишіть просвіти, крізь які видно небо.
Як додати об'єм стовбура і гілок.
Стовбур і гілки мають циліндричну форму, і це необхідно показати на картині, щоб зображення здавалося об'ємним. Спочатку напишіть стовбур і гілки. Далі нанесіть наступний шар - світлі тони. Правильно підібрані тони дозволяють показати обсяг.
Працюючи фарбами, ми починаємо з темних тонів, потім переходимо до середніх тонам і закінчуємо світлими, а потім - тони. Головне - пам'ятайте: тони треба наносити поверх світлих тільки після того, як світлі остаточно висохнуть.
Створіть плавний перехід від темного до світлого, додаючи середній тон.
Як писати траву
Для зображення трави я використовую довгу щетинисту кисть №5. Для досягнення потрібного ефекту довжина щетини повинна бути майже 5 см. Я притискаю щетину до паперу під невеликим кутом, як показано на малюнку, так щоб щетина початку випрямлятися і клацати по поверхні. Даний прийом дозволяє відразу написати безліч окремих рослин з суцвіттями і насінням. Вам буде потрібно густа фарба і суха пензлик. Щоб оволодіти цим прийомом, потрібно багато практикуватися, але результат вартий того.
Спробуйте зобразити траву таким же чином на листку паперу. Результат може здивувати Вас. Можливо, вам сподобається працювати в цій техніці.
Так виглядає перший шар (перші мазки кистю). Починайте з більш темних тонів. Можна почати і зі світлих - все залежить від того, які тони, темні або світлі, будуть нанесені зверху.
Другий шар повинен контрастувати з першим, щоб виділялися окремі рослини. Поверх темних я наношу середні, а потім світлі тони.
Далі я наношу ще раз шар темного тону, а на завершення ще раз використовую світлий. Подивіться, як зміна тонів змушує звучати кожну травинку. Зверніть увагу, що не варто дотримуватися строгого чергування шарів темною і світлою фарби від одного краю паперу до іншого. Навчіться вільно розподіляти темні і світлі ділянки на картині.
Пояснення по таблиці «Послідовності виконання пейзажу».
Дерева - найпоширеніший і, мабуть, самий звичний елемент пейзажу. У той же час зображення дерев є, можливо, найскладнішим завданням для живописця. Займаючись пейзажним живописом, художник повинен завжди мати під рукою кишеньковий довідник-визначник дерев, за допомогою якого можна з'ясувати, в якій частині країни виростає те чи інше дерево. Більшість дерев можна дізнатися за їх листків, але найважливіше для художника - мати уявлення про загальний силуеті дерена і формі стовбура і гілок. Дійсно, багато дерева можуть бути пізнані за силуетом, який художник повинен передати реалістично і правдиво.
Перш ніж малювати дерево, уважно вивчіть його. На що схожий його силует. Стовбур прямий, вигнутий або викривлений? Чи можна зробити його більш цікавим, підкресливши вигини і нахили? Може бути, залишити голу гілка тут чи там? Не забудьте зазначити характер тіні і в довільному порядку залишити просвіти неба і листі.
Зображення дерев потребують великої кількості вправ. Але результат того вартий. Майстерно передані дерева можуть стати найцікавішим і красивим елементом пейзажу.
Гарна картина починається, з вдалого малюнка роблячи замальовки на природі, можна намічати малюнок м'яким олівцем, а потім писати по ним фарбами.
Послідовність виконання пейзажу.
Перший етап - малюнок.
Перший крок - змішування фарб на палітрі.
Наступний крок - розкриття пейзажу в кольорі. Спробуйте вже на цьому етан домогтися найбільш точного розподілу тонів. Крону дерева можна писати, притискаючи кисть до аркуша паперу і злегка повертаючи. Прописуючи краю крони, потрібно діяти більш обачно, повертаючи кисть так, щоб надати листі довільну форму.
Картину починають писати зверху, з неба, поступово спускаючись вниз, до переднього плану. Небо зазвичай є головним джерелом світла в картині. Воно повинно задавати не тільки з...
