системи 1919 Вахтангов розділив цей процес на чотири етапи:
а) Перше читання, літературний розбір, історичний розбір, художній розбір, театральний розбір;
б) поділ на шматки;
в) наскрізне дію;
г) вскриванія тексту.
Наскрізна дія є те, що позначається цими простими словами, тобто дія, що проходить через всю п'єсу.
У пошуках наскрізної дії п'єса ділиться на В«шматкиВ» за двома принципами: або з дій, або з настроїв. Шматком Вахтангов називав те, що становить етап у наближенні мети наскрізної дії до фіналу. Шматки бувають головні та допоміжні. p align="justify"> Щоб правильно зіграти наскрізну дію ролі, актор шукає її В«зерноВ», сутність особистості, те, що сформовано роками, життєвим досвідом.
Мова у Вахтангова при роботі над роллю йшла завжди про внутрішнє перевтілення актора, про В«вирощуванніВ» образу (зерна ролі) в його душі.
У вахтанговської методикою роботи актора над роллю зовнішнє і внутрішнє завжди співіснувало на рівних. Кожна фізична дія в театрі повинно мати внутрішнє виправдання, а будь-яка характерність не може бути В«приліпленоюВ» - вона не примус, а природний стан, зовнішнє вираження певної внутрішньої сутності. p align="justify"> Вахтангов не любив довгих розборів п'єс за столом, але відразу шукав дію, намагався намацати тип образності п'єси і психологічну сутність окремих персонажів. Він невтомно пропонував артистам фантазувати навколо ролі: В«сьогодні я помріяв, а завтра це буде гратися крім моєї воліВ», - стверджував він. p align="justify"> Режисер вчив актора в роботі над роллю звертати основну увагу не на слова, а на дії і на почуття, які ховаються за діями, тобто на підтекст, на підводні течії. Слова іноді можуть навіть суперечити почуттям. p align="justify"> Репетиції Вахтангова були нескінченними, нескінченними імпровізаціями акторів і режисера. У своєму Плані системи він називав репетиції В«комплексом випадковостейВ», в якому В«ростуть п'єсаВ». p align="justify"> Режисер впливав на акторів самими різними способами. Його головним творчим методом був показ. Покази часом перетворювали репетиції у моноспектакль, в якому великий вождь-режисер демонстрував свої блискучі акторські мініатюри. Показуючи акторові, Вахтангов діяв сугестивному методом, методом навіювання, прагнучи не просто змусити виконавця зробити що-небудь, але В«розворушитиВ» його фантазію в пошуках вірного самопочуття. Він заражав актора і своїм темпераментом, і своєю наївною вірою в образ. p align="justify"> Коли повністю дозріває зерно ролі, акторові не треба піклуватися про виявлення тих чи інших рис внутрішньої і зовнішньої фізіономії образу. Сама художня природа актора веде його. Залишається тільки свято, свобода творчості, радість відчуття сцени. Це і є справжнє акторське натхнення, коли всі частини акторської роботи - і елементи внутрішньої техніки і техніки зовнішньої - бездоганно відшліфовані. Актор вільно імпровізує, причому, кожен його експромт внутрішньо підготовлений, випливає із зерна ролі. p align="justify"> Мрія про актора-імпровізатор, що грає від зерна ролі, була однією з улюблених ідей Вахтангова. Режисер мріяв, що коли-небудь автори перестануть писати п'єси, тому що в театрі художній твір повинен створювати актор. Актор не повинен знати, що з ним буде, коли він йде на сцену. Він повинен йти на сцену, як ми в житті йдемо на який-небудь розмову. p align="justify"> Розглянувши еволюцію естетики Вахтангова йде впритул наближення до поняття В«фантастичного реалізмуВ», з найбільшою повнотою реалізованому в двох його останніх спектаклях: В«ГадібукВ» і В«Принцеса ТурандотВ».
Свій театральний метод Вахтангов незадовго перед смертю став називати В«фантастичним реалізмомВ», заявляючи, що принцип: В«в театрі не повинно бути ніякого театруВ» - повинен бути відкинутий. У театрі має бути саме театр. Для кожної п'єси необхідно шукати спеціальну і єдину сценічну форму. І взагалі, не треба плутати життя і театр. p align="justify"> Театр - не копія життя, але особлива дійсність. У певному сенсі, сверхреальность, конденсація реальності. p align="justify"> При цьому режисер зовсім не відмовлявся від принципів психологічного реалізму, від внутрішньої духовної техніки актора. Він як і раніше вимагав від акторів автентичності почуттів, заявляв, що справжнє сценічне мистецтво настає тоді, коли актор приймає за правду те, що він створив своєї сценічної фантазією. p align="justify"> Театр ніколи не зможе стати абсолютною реальністю - оскільки існує умовність сцени, акторів, що представляють інших людей, вигадані персонажі і ситуації п'єси.
В«Фантастичний реалізмВ» - реалізм тому, що почуття в ньому справжні, людська психологія реальна. Фантастичними ж є самі умовні сценічні засоби. Актор не повинен натуралістично зображати персон...
