иходить Джордж Паттенхем, коли в трактаті В«Мистецтво англійської поезіїВ» (1589) визначає поезію як В«мистецтво говорити і писати гармонійноВ», а вірші та рими - як В«рід музичного висловлювання, внаслідок певної згоди у звуках, тішать слухВ».
В кінці 18 в., коли предромантизм виробляє уявлення про музику як природному, безпосередньому мовою людського почуття (Ж.Ж. Руссо, І.Г. Гердер, К.Ф. Моріц), а німецькі романтики вбачають в музиці універсальна мова природи і мистецтва, виникає ідея музикальності як естетичної якості, фактично замінив для романтиків категорію гармонії: література і музика тепер вже не соподчінять на рівних універсальної гармонії, але література підпорядковується принципам музикальності. Одним з перших про музичність літературного твору заговорив Ф.Шиллер, коли у статті В«Про наївну і сентиментальну поезіюВ» (1795-96) розділив поезію на В«пластичнуВ» і В«музичнуВ»: перша В«наслідує певного предметуВ», друга В«викликає певний стан душі, не потребуючи для цього в певному предметі В». Романтики висувають тезу про музичність як В«природномуВ» властивості літератури: В«Хіба не дозволено, хіба неможливо мислити тонами і музикувати словами і думками?В» - Запитує Л.Тік у вступній В«СимфоніїВ» до комедії В«Перевернутий світВ» (1799). Ідея музикальності як стихійної основи всякого художнього творчеств а пізніше знайшла застосування в поетиці символізму (В«музики, насампередВ» вимагає від поезії П. Верлен - В«Поетичне мистецтвоВ», опубл. 1882) і зберегла пояснювальну силу для самосвідомості багатьох літераторів 20 в., які у спостереженнях над власною творчістю нерідко варіювали відоме визнання Шиллера (у листі до Гете від 18 березня 1792) про те, що В«поетичної ідеїВ» В«передує певне музичне стан душіВ»: В«Справжня економія - в тому, щоб спочатку написати мелодію; всі ми складаємо вірші на якийсь мотив В»(Езра Паунд, есеВ« Я збираю члени Осіріса В», 1911-12);В« при писанні ... думка дуже часто виявляється чистим продуктом ритмічної потреби: вона вставлена ​​заради кадансу, а не заради неї самої ... В»(Mann Th. Gesammelte Werke. Berlin, 1955. Bd 11. S. 762). Загальні для літератури і музики прийоми, що роблять можливим ефект М., охоплюються поняттям повтору в різних його видах (анафора, рефрен, лейтмотив, паралелізм, на звуковому рівні - алітерація). Ускладнений, неточний повтор (напр., обернений паралелізм - хіазм) може сприйматися як прояв варіативності, характерною для музичного розвитку. У віршованому тексті повторювані елементи словесної тканини можуть займати більш-менш сильну позицію (напр., посилюватися вигуком або послаблюватися питанням, виділятися або послаблюватися ритмічно) і тим самим утворювати лінію інтонаційного наростання або спаду, що також нагадує про музичні засади розвитку.
Відома спільність структурних принципів літератури і музики обумовлена, насамперед, початковим синкретизмом музики і слова: так, пісенна форма з її куплетних є спільною для поезії...
