шукали нові форми і методи розвитку музичного сприйняття. В даний час предмет сольфеджіо став невід'ємною частиною сучасної системи початкової та середньої музичної освіти. Користь сольфеджійних навичок очевидна і для любителів, які пройшли навчання в музичній школі, і для майбутніх професійних музикантів, що навчаються в музичному училищі або коледжі.
Наступив XXI століття, з його багатоликої музичною культурою, стрімким технічним прогресом і відкрилися завдяки цьому можливостями особистісної самореалізації, ставить нові завдання перед музичною освітою взагалі і перед предметом сольфеджіо зокрема. У зв'язку з постійно збільшується обсягом інформації доводиться більш раціонально підходити до процесу навчання, вишукуючи нові способи осягнути неосяжне raquo ;: дати учням якомога більше знань і навичок, необхідних для успішної музичної діяльності, і одночасно зробити навчання захоплюючим.
Музично-педагогічна бібліографія постійно поповнюється новими науково-методичними працями та навчально-методичними посібниками з сольфеджіо. Багато з них стали класикою музичної педагогіки і успішно використовуються в сучасній сольфеджійной практиці. Однак, незважаючи на зусилля окремих педагогів, сольфеджіо продовжує залишатися не стільки музично-практичної, скільки музично-теоретичної дисципліною, спрямованої на теоретичне освоєння окремих елементів музичної системи, але аж ніяк не музичної мови. Ця тенденція обумовлена ??існуючою формою прийомних іспитів з сольфеджіо в середніх і вищих навчальних закладах.
Відомо, що кваліфікаційна категорія викладача ДМШ, ДШМ в чому залежить від числа його випускників, які поступили в музичні навчальні заклади наступному ступені. Ось і займаються педагоги натаскуванням своїх учнів до складання вступних іспитів, забуваючи про те, що сольфеджіо - це в першу чергу музична дисципліна.
Ще Е. В. Давидова зазначала, що сольфеджіо, в якості галузі розвитку слуху і музикальності, втратило своє обличчя, стало абстрактним і що можна навести багато прикладів, коли всілякі вправи і тренування, що проводяться на уроках сольфеджіо та пред'являються як вимоги до певного рівня розвитку слуху, не мають ніякої реальної зв'язку з живою музикою, з музичним мистецтвом [1:25]. У свою чергу А. Л. Островський зазначав, що виховання на основі конкретних особливостей музики, а не шляхом абстрактно-теоретичного засвоєння її елементів, забезпечує потрібну спрямованість музичного смаку учня, закладає основу його естетичних переконань [4: 8]. Звідси випливає необхідність вдумливого ставлення педагога до вибору музичних прикладів для сольфеджірованіе, музичного диктанту, слухового аналізу та інших форм роботи в курсі сольфеджіо з урахуванням не тільки дидактичних, а й виховних завдань цієї музичної дисципліни. Інструктивні вправи повинні виконувати належну їм підготовчу функцію слухової настройки. Їх частка в переліку музичних прикладів для співу з листа, слухового аналізу та музичного диктанту не повинна перевищувати 25-30%.
У практиці сольфеджіо потрібно активніше використовувати фрагменти музичних творів, що вивчаються в курсі музичної літератури. Так, наприклад, фрагмент вокальної мініатюри або оперної арії можна спочатку заспівати з аркуша без супроводу, попередньо відтворивши ритмічний малюнок. Після цього виконати слуховий гармонійний аналіз акомпанементу (загальних рисах або більш детально), потім заспівати мелодію з акомпанементом педагога і, нарешті, зробити висновки (за допомогою питально-відповідної системи) про характер музичного образу і засобах музичної виразності, використаних композитором для його створення.
При такому підході учні отримують, крім традиційних музично-слухових уявлень і навичок, досвід музикування. У той же час, спів по нотах з акомпанементом необхідно для формування досвіду ладогармоніческого предслишанія та подолання неточностей у вокальній інтонації. Б. Незванов пише: Мелодійний лад поза зв'язком з ладом гармонійним виступає лише в одноголосной музиці монодическими складу. Але навіть у одноголосной, без гармонійного супроводу виконуваної мелодії гомофонно-гармонічного стилю (скажімо, мелодії віденських класиків) гармонія легко прослуховується і інтонування в значній мірі підпорядковується організуючим факторам гармонійного ладу [4:31].
Методику слухового аналізу необхідно наблизити до виконавської і слухацької діяльності учнів, активніше використовуючи в якості музичного матеріалу приклади з курсу музичної літератури і репертуарного списку за спеціальним інструменту.
Необхідність оптимізації навчальної діяльності вимагає активного впровадження в навчальний процес нових технічних засобів навчання, міжпредметних і внутріпредметних зв'язків, а також методів, спрямованих на розвиток творчого мислення. Правильна організація активної слуховий роботи учн...
