одним. Одночасно на заняттях з изодеятельности діти вчаться створювати ескізи декорацій і костюмів, роблять малюнки окремих епізодів п'єси за творчим задумом, підбираючи фарби у відповідності зі своєю фантазією.
П'ятий етап - це поступовий перехід власне до тексту п'єси. На репетиціях один і той же уривок повторюється різними виконавцями, тобто один і той же текст звучить багато разів, це дозволяє дітям досить швидко вивчити практично всі ролі. Крім того, в ДОП в цій роботі беруть участь вихователі, які у вільний від занять час з підгрупами дітей повторюють окремі епізоди. У цей період уточнюються передбачувані обставини кожного епізоду (де, коли, в який час, чому, навіщо) і підкреслюються мотиви поведінки кожної дійової особи. (Для чого? З якою метою?). Діти, спостерігаючи за діями в одній ролі різних виконавців, здатні оцінити, у кого це виходить природніше і правдивіше. Чергування функцій виконавця і глядача, які постійно бере на себе дитина, допомагає йому продемонструвати товаришам свою позицію, вміння, знання, фантазію.
А педагог, враховуючи вокальні, мовні, пластичні, акторські можливості дітей, вже може намітити по 2-3 виконавця, здатних справлятися з конкретною роллю.
Шостий етап починає власне роботу над роллю. Дитина в силу вікових психологічних особливостей завжди грає самого себе, він ще не здатний перевтілюватися, грати почуття іншої людини. Грунтуючись на особистому емоційному досвіді і пам'яті. Він може згадати ситуацію у своєму житті, коли йому довелося пережити почуття, схожі на відчуття героїв п'єси. Ні в якому разі не треба нав'язувати юним виконавцям логіку дії іншої людини або свої конкретні зразки поведінки. Це веде до запрограмованості поведінки. Дуже важливо домогтися взаємодії з партнерами, вміння чути і слухати один одного і відповідно змінювати свою поведінку.
Не слід пропонувати заздалегідь придумані педагогом мізансцени і встановлювати лінію поведінки кожного персонажа, вони повинні виникати оп ініціативи дітей, спиратися на їх творчу уяву і коректуватися дорослими. Різні склади виконавців можуть пропонувати свої варіанти, і деякі найбільш вдалі мізансцени доцільно закріпити для подальшої роботи над виставою. Домагаючись виразності і чіткості мови, треба виявляти мовні характеристики героїв. Хтось каже плавно, розтягуючи слова, інший - дуже швидко, третій - повільно, впевнено, четвертий - сварливо, п'ятий - сердито і т.д.
Сьомий етап - репетиція окремих картин у різних складах. Треба стежити за тим, щоб діти не повторювали поз, жестів, інтонацій інших виконавців, а шукали свої власні варіанти. Необхідно вчити дітей розміщуватися по сцені, не збиваючись, що не загороджуючи одне одного. Всяку знахідку, нове вдале рішення необхідно відзначати і заохочувати, це з успіхом роблять глядачі, тобто ті діти, які в даний момент не зайняті в репетиції.
Восьмий етап - самий нетривалий за часом. У цей період проходять репетиції всієї п'єси цілком. Якщо до цього діти діяли в умовних декораціях, з умовними предметами, то тепер використовуються підготовлені для спектаклю декорації, бутафорія і реквізит, а також елементи костюмів, які допомагають у створенні образу.
Репетиція йде з музичним супроводом, відбувається уточнення темпоритму спектаклю. Затягнутість окремих сцен або, навпаки, надмірна квапливість, зжужмленість роблять спектакль нецікавим для глядачів. На цьому етапі закріплюються обов'язки дорослих і дітей у підготовці реквізиту та зміні декорацій. Залежно від можливостей і підготовленості колективу кількість загальних репетицій усього спектаклю може бути від однієї до трьох.
Дев'ятий етап - прем'єра вистави - є одночасно генеральною репетицією, оскільки до цього моменту діти жодного разу не діяли в костюмах. Прем'єра - це завжди хвилювання, суєта і, звичайно, піднесений, святковий настрій. Діти на практиці починають розуміти, що таке колективність театрального мистецтва, як від уваги і відповідальності кожного виконавця залежить успіх спектаклю. Обговорення не має сенсу проводити відразу після виступу. Хлопці дуже збуджені і навряд чи зможуть оцінити свої успіхи й невдачі. Але вже наступного дня в бесіді можна з'ясувати, наскільки критично вони можуть ставитися до власної гри. Відповідаючи на питання, що було добре, а що - ні, діти вчаться оцінювати щирість і правдивість поведінки на сцені, відзначати виразність виконання. Педагог, направляючи бесіду в потрібне русло своїми питаннями, намагається вказати на основні промахи і недоліки, але в теж час похвалити дітей і відзначити найбільш вдалі та цікаві моменти виступу.
Останній, заключний, етап - це повторні покази вистави. Одноразовий показ цікавий швидше глядачам, ніж юним виконавцям. Для дітей же найбільш важливим і корисним є період підготовки спектаклю, а потім мож...
