рхне. Але з роками висохле масло стає крихким і просочена маслом папір кришиться як сухий деревний аркуш. Але цього можна уникнути, виконавши наступні дії: папір необхідно наклеїти міцним клеєм на товстий картон, і після цього її просочують маслом. Найпоширенішим і зручним матеріалом для олійного живопису в наш час є полотно. Майже всі олійні картини, що прикрашають наші музеї, написані на грунтованому полотні. Частіше для живопису беруть полотно лляної або Пеньковий, як міцніший, але пишуть і на паперовому та на джутові полотні. Тканина полотна повинна бути щільною і рівною, без вузлів. Писати олією на чистому полотні можна. Масло, вбираючись в полотно, переїдає його. Через деякий час промаслений полотно стає крихким і руйнується. Тому полотно для живопису повинен бути покритий грунтом - загрунтований. Перед грунтовкою полотно треба туго натягнути на подрамок, інакше він зморщиться. Перед нанесенням грунту полотно проклеюється рідким розчином клею, найкраще риб'ячого або желатином, 100 гр. желатину розводиться в склянці води. На проклеєний полотно, коли клей висохне, наноситься грунт.
Щоб перешкодити всмоктуванню масла в грунт, його покривають тонким шаром лляної олії або спеціально призначеним для цього клеєм. Від якості грунту безпосередньо залежать яскравість фарб і довговічність роботи. При використанні прозорих і напівпрозорих фарб колір грунту може визначати загальний колорит картини, а також, до деякої міри, може полегшувати і прискорювати роботу над нею. Старі майстри вміли користуватися цим.
Для роботи фарбами невеликі шматки ґрунтованого полотна, паперу або картону можуть бути прикріплені кнопками до дошки. Полотно розміром 50 см і більше треба натягнути на підрамник, забезпечений вставленими в його внутрішні кути кілочками, за допомогою яких можна розтягнути полотно, якщо він провис або утворив складки. Треба кілька попрактикуватися в умінні натягнути полотно на підрамник. Загнув краю полотна на бічні сторони підрамника, закріплюють середину одного боку, потім середину протилежною й середини третьої і четвертої сторін. Потім полотно тягнуть у напрямку до кутках, поступово закріплюючи його від середини кожної сторони до кутів.
Для роботи над живописним твором необхідно використовувати мольберт. Мольберти бувають стаціонарні і переносні. І ті, й інші робляться з дерева, металу або пластику. Найбільш практичні дерев'яні мольберти lt; # justify gt; Початківець же молодий художник повинен з перших кроків привчити себе до серйозної, вдумливої, систематичній роботі та до суворого відношенню до свого матеріалу. У живописі колір завжди гармонує з формою, збагачує її. Тому, важливо вміти не тільки писати маслом, а й робити попередні начерки на полотні, що передують роботу в кольорі. Малюнок повинен допомагати художнику в роботі з фарбами. Потрібно попередньо точно намітити місце кожної форми, передати її пропорції і характер. Малюнок краще виконати такими матеріалами, що не змішаються надалі з фарбами, які не будуть забруднювати кольори і відтінки. Як правило, попередній малюнок роблять вугіллям: точно і строго прокреслюють основні контури предметів, але в процесі письма на них повністю не покладаються. Уточнення форм відбувається безпосередньо при нанесенні фарб. Деякі художники пишуть відразу фарбами на полотні, без попереднього нанесення малюнка. Але для цього необхідний великий досвід в малюнку і живопису. Так як фарби від природи різноманітні, а відтінки мінливостіви, заздалегідь встановити які-небудь пропорції для змішання фарб на палітрі неможливо. Як суміші, так і прийоми накладання мазків художник щораз відшукує заново. У цьому трудність і захопливість творчості.
Олійними фарбами пишуть в основному двома способами: за подмалевка і без нього. Перший спосіб вимагає багаторазового повернення до натури і складної підготовки самого подмалевка, застосовується в основному для роботи в майстерні. За допомогою другого способу можна виконувати і многосеансние етюди, і короткочасні роботи. Техніка алла прима - «по сирому», без подмалевка - при якій навіть після першого сеансу художник пише з невисохле шару або певним чином освіжає з'явилася на ньому підсихаючою плівку. Це перший і найбільш поширений спосіб Алля прима. Багато майстри прагнуть писати етюди в цій техніці за один прийом. Можна також працювати «по сирому» кілька сеансів. Щоб шар фарби повільніше висихав, вживають повільно сохнуть цинкові білила, а незакінчений етюд зберігають у прохолодному, але не сирому приміщенні. З'явилася, плівку на барвистому шарі необхідно розчинити. Спочатку роботи рекомендується не використовувати товстих шарів фарби, особливо на першому сеансі. Бажано писати темні місця тепліше і світліше, а освітлені - темніше і холодніше, щоб витримувати загальну гамму етюду, а потім прописують найбільш яскраві колірні контрасти. Найсильніші кольорові відтінки lt; # justify gt; 3.2 Зміст творчої роботи
...
