торі, багаті кімнати в будинку Епанчиних і темні, вузькі, тісні кімнати в будинку Гані). У грі акторів, максимально природною, - ні пир'євський «надриву», хоча В. Бортко також налаштовує глядача на емоційне сприйняття того, що відбувається: герої плачуть набагато більше і частіше, ніж у І.Пир 'єва. Сльози на очах з'являються не тільки у князя і Настасії Пилипівни (князь навіть витирає сльози на обличчі Настасії Пилипівни), але також у Аглаї, Єлизавети Федорівни, Рогожина, Гані.
На відміну від І.Пир 'єва, В. Бортко більш «вільно» звертається з романним часом і простором: використовує вставки-бачення (у простір фільму включені Швейцарські гори) і ретроспекції, дозволяє собі відмовитися від фабули. Так, глядач вперше дізнається про Настасія Пилипівна не з розповіді Рогожина в поїзді, а бачить її ще до того, як вперше зустрічається з князем Мишкіним. Тим самим В. Бортко, як і І.Пирьев (але іншим способом), акцентує увагу саме на історії Настасії Пилипівни, а, отже, бачить її як головну сюжетообразующую героїню.
В.Бортко створює цілу сцену між Настею Пилипівною і Рогожиним, яка в романі дана зі слів Рогожина. Ця сцена побиття Настасії Пилипівни, вона наповнена дією і емоціями, що і послужило причиною її включення у фільм.
В якості ретроспекції дана сцена зустрічі князя Мишкіна з Рогожиним і Лебедєвим у вагоні і деякі роздуми князя (так, наприклад, князь намагається зрозуміти поведінку Настасії Пилипівни в Павлівському вокзалі). Філософські міркування Мишкіна дані як його внутрішній монолог. Коли князю раптом хочеться все залишити, - він сидить один в екіпажі, кучер запитує Мишкіна, - глядач розуміє, що князь на роздоріжжі.
Внутрішній монолог князя про те, що він всьому чужий і «викидень», режисер дає в кілька «перебільшеному» вигляді - насамперед монтує з ретроспективною вставкою князя у вигляді «ідіота» в клініці Шнейдера. Князя виносять у кріслі подивитися на гірський пейзаж. За його особі (з синцями під очима) котяться сльози. Він дивиться на гори. Скоріше, це обличчя людини глибоко хворого, але не обличчя людини, пробуждающегося до життя, болісно шукає своє місце в природі. Це спогад приходить князю на ум тому, що тепер так само болісно він шукає своє місце серед людей.
Одна з найбільш цікаво вирішених сцен фільму - сцена приїзду князя в Петербург перед припадком. З вокзалу Мишкіна починають переслідувати зловісні очі Рогожина (дуже великий план), а потім і сам він миготить у натовпі. Чітко показано «неуважність» князя, його предпріпадочное стан: він кілька разів мало не потрапляє під копита коня. Неприродна петербурзька спека і задуха, передгрозове стан природи також показано кінематографічно: це крапельки поту на обличчі князя, рух розстебнути комір сорочки, спроба відкрити вікно в готелі.
Фінальна сцена - Мишкін і Рогожин у тіла Настасії Пилипівни - вирішена трохи інакше, ніж у Ф. М. Достоєвського. Мишкін натикається поглядом на білу рукавичку (деталь) Настасії Пилипівни і питає Рогожина, де Настасья Пилипівна. Рогожин вводить його за штору. Усвідомивши, що Настасья Пилипівна мертва, Мишкін різко скрикує, немов для нього, дійсно, несподіванка, що Рогожин вбив її. У Ф. М. Достоєвського: «Князь дивився і відчував, що чим більше він дивиться, тим ще мертвее й тихіше стає в кімнаті. Раптом задзижчала прокинулася муха ... Князь здригнувся ». Сцена істерики Рого...
