канта, тим вище він піднімається над рутиною повсякденного життя. Високий рівень духовності вберігає від перенесення усього несуттєвого в його власний досвід роботи в мистецтві.
Музичне, художнє виховання всебічно розвиває всі духовні грані особистості, повідомляє нам про духовну сутність людини, про його високе походження і призначення.
Духовний розвиток музиканта - це нерозривний зв'язок художнього вираження з його невидимими і нераціональними причинами, з його первообразом. Це причина, спрямована вгору. Існує якась невидима вертикаль, вертикаль як минає в невидиму висоту людський шлях, з яким музикант стикається, і має до нього особисте ставлення.
Справжній розвиток музиканта можна визначити як періодичні акти духовності. Обдарованість, коли вона цілком виявлена ??і з'єднана з майстерністю, - це потужне духовний прояв художника.
Духовність - це та точка, куди прагне весь художницький досвід музиканта, що займає в його творчості центральне місце, за допомогою якого він піднімає музичний твір на висоту естетичного значення. Можна добре й доладно грати на музичному інструменті і бути фахівцем laquo ;, тобто професійним музикантом. Але додати силу виразності музичним явищам, виразності, яка миттєво перекладала б звичайне в незвичайне і дивне - таке може зробити тільки музикант - художник, людина одухотворений і натхненний raquo ;. музичний мистецтво абстрактний духовний
Говорячи про натхненних хвилинах творчості французький композитор Артур Онеггер писав: Та особлива окриленість, в силу якої навколишній ніби перестає існувати для вас, вміння бути надзвичайно терплячим і вичікувати, завмерши на місці, - ось що потрібно для проникнення хоча б ненадовго в царство вічно живої музики raquo ;! Адже натхнення - це спроба розбудити в людях пам'ять про найвищому і сокровенне, про чарівної таємниці, яка укладена в людині.
Не треба забувати, що весь художньо-історичний досвід створення і виконання музики з'явився як відповідь на духовну людську потребу. Тому майже всі естетичні теорії визначають мистецтво як вираз людської духовності.
Звідси образно-художнє мислення музиканта має випереджати розвиток його технічних навичок. Необхідно підготувати свідомість музиканта для сприйняття і виконання ним музики як особистісного прояву в ній свого Я raquo ;. Емоційно-естетично розвинену свідомість має бути тим зерном, з якого потім виростуть всі його музично-мистецькі творчі та виконавські можливості. Потрібно розвивати переконаність у тому, що художньо виконати музичний твір - це те ж саме, що і стати справжнім художником. Внесення художнього елемента в музичне виконання пов'язане із знаходженням особливого, особистісно-неповторного способу відтворення того чи іншого твору. У цій особливості, неповторності, унікальності підходу і проглядається особистість музиканта.
Медушевский. В.В. говорив: Висота і точність духовних завдань - умова і рушійна сила розвитку музичного мислення .
Слід мати на увазі, що проблема розвитку емоційної культури існує для всіх тих, хто ще не зовсім володіє образною мовою музики, і в ще більшій мірі для тих, хто перебуває в невіданні щодо існування такої. Розвиток емоційної культури та музично-образного мислення має бути спрямоване на вироблення ставлення до музичного твору як до щось, за чим прихований музичний художній образ.
Практика переконує, що музикант показує хороші художні результати, особистісно більш розвинений, володіє високою емоційною культурою, має багатий світ духовних переживань. Вся його істота як би направлено на музику. Він володіє особливим умінням переводити буденні емоції в емоції естетичні. Він здатний вийти за нотний текст, подолати його. Тому Я кожного справжнього художника - це завжди щось нове, новий словник raquo ;, нову мову, за допомогою якого він дарує нам щось раніше невідоме. У мистецтві це іменується стилем. І те, що повідомляє нам стиль одного художника не зможе сказати інший.
Доречно сказати, що стиль філософії пов'язаний зі стилем музичного мистецтва. Багато дослідники прийшли до висновку, що мова Платона, Гете, Достоєвського, К'єркегора - музикальний. Кожна думка у них відлита в досконалу форму. Твори К'єркегора за своєю поліфонії основних тем і мотивів нагадують фуги Баха.
Новаліс передував лекції з естетики симфонією Моцарта. Він вірив, що філософія музична, що її гармонія в звуці, що вона починається з поцілунку. Г. Марсель включав музичні фрагменти в свої праці. Ж. Херсі мислив філософію прикордонної дисципліною між наукою і музикою. Хоча симфонічна філософія, мабуть, ще попереду, философствующие поети - Т. Манн, А. Білий, М. Пруст, О. Хакслі та ін. Писали свої твори як симфонії.
...
