охи стала революційна пісня, створювана поетами і композиторами кількох поколінь - демократів, народників, соціал-демократії. Як правило, ці пісні писали поети, совмещавшие літературну діяльність за участю у визвольній боротьбі: А. Плещеєв ( Вперед! Без страху і сумніву ... ), П. Лавров ( Зречемося старого світу ... ).
В кінці XIX століття класичний романс зазнає істотні зміни: ускладнюються засоби вираження, музично-поетична зв'язок. Вершиною романсного творчості є твори П. І. Чайковського, ( День Чи панує raquo ;, Я тобі нічого не скажу ), в них загальна виразність музики відповідає настрою тексту, вони витончені. Трохи пізніше композитори вибирають серйозні літературні твори, не тільки поетичні, але й прозові, романс приймає форму мелодекламації ( Як гарні, як свіжі були троянди у виконанні В. Ф. Коміссаржевської), укрупнюється значення музичного супроводу. Романс виходить за рамки камерного жанру, наближається до вокально-симфонічні твори, зрідкісна романс представлений тільки музичною п'єсою ( Вокаліз Рахманінова). Але ця форма складніше як для виконання, так і для сприйняття, романси ці знаходять відгук у еліти, а не масової публіки. Так, поступово класичний романс стає інтелектуальним, елітним, втрачаючи при цьому свою легкість і простодушність.
Необхідно також відзначити те, що романс виходить за межі концертних залів і салонів і вступає на сцену театру. (В.Ф. Комиссаржевская в ролі Лариси у виставі Безприданниця виконує романс Ні, не любив він ).
Початок XX століття відзначено зростанням технічних досягнень, популяризації романсу сприяють грамофони і пластинки. Романс стає більше виконавською, ніж композиторським і поетичним мистецтвом і займає місце поп-культури тих років. Ми можемо судити про різні виконавських манерах того часу завдяки збереженим записів. В основному це записи зірок міського романсу - А. Вяльцева, В. Паніної, Н. Плевицкая, А. Давидова. У кращих своїх зразках пісні російських поетів, Розспіваний у притаманній циганського исполнительству манері, представляли велику художню цінність і захоплено сприймалися не тільки завсідниками ресторанів, де виступали ці зірки raquo ;, і рядовими відвідувачами концертних залів, але і видатними діячами мистецтва. Правда, у багатьох ці виконавці асоціюються саме з шинкарської культурою, орієнтованої на вельми невибагливої ??смак. Для сучасного слуху манера виконавців початку століття здається дуже специфічною почасти через недоліків грамзапису, почасти через свою приналежність іншій епосі, іншій культурі, іншому типу сприйняття. Але справжні шедеври з часом не старіють. Не варто також забувати про символистских та інших напрямках, вплив яких позначилося і на музичних жанрах. Романси писалися на вірші В. Брюсова, О. Блока та інших поетів срібного століття.
У 10-і і 20-і роки багато популярних виконавців емігрували, а й за межами Росії продовжували свою концертну діяльність. І, як це часто буває, російська виконавська манера того часу збереглася незмінною до наших днів саме завдяки емігрантам, (Петро Лещенко, Алла Баянова). За кордоном російський романс майже не розвивався, замість цього в ньому як би сконцентрувалися всі особливості виконання початку століття: ухарств, манірність, чуттєвість, пристрасність і дивовижне простодушність.
У ті ж роки з'являється і своєрідна творча манера А. Вертинського, що виходить за рамки романсу, а й романс интерпретирующая інакше, абсолютно несподіваним чином. Романс у його виконанні - цілий спектакль. В основному, Вертинський виконував пісні та романси власного твору в неповторній авторській манері, а й деякі улюблені публікою романси інших авторів наділяв своїм ставленням, особливим сумним ліричним змістом (маска П'єро). ( Тільки раз буває в житті зустріч ). Для слухачів тієї пори інтерпретація романсу Вертинським була одкровенням: через показну іронічність і екзальтованість виконання передавалася гостра туга за щирим людському спілкуванню, безкорисливим відносинам і глибоким почуттям.
У 30-і роки романс вступає в ритм танго, що провокує ще більшої популярності. За допомогою радіо і патефона романс-танго входить в кожен будинок. Багато з цих романсів самі по собі творами мистецтва не були, але їх внутрішній простір як би увібрав величезну енергію і майстерність виконавців (Ізабелли Юр'євої, Вадима Козина), а також дух часу, і таким чином ці романси придбали художню цінність. ( Наш куточок нам ніколи не тісний raquo ;, У мене є серце raquo ;, Вдихаючи троянди аромат ).
Починаючи з 30-х років романсові традиції проникають і в кінематограф, (приклад: Как много девушек хороших і Я вся горю, не зрозумію, чому в к/ф Веселі хлопці ). Наступні роки свідчать про міцний укоріненні романсу в кіномузики. Він використовується і як стилізація під яку-небудь епоху, (іноді з іронічною забарвленням - ром...
