ної програми за рахунок включення творів сучасних композиторів. Саме в музиці другої половини ХХ століття найбільш гостро постають проблеми сприйняття - несприйняття, розуміння - нерозуміння. Багато педагогів-музиканти, стикаючись з подібною реакцією слухачів, «уникають» включити в програму твори найбільших художників-новаторів ХХ століття. Так, великі наші співвітчизники, у тому числі Шнітке, Денисов, Губайдуліна, залишаються непочутими і невпізнанними.
Проте, музична свідомість публіки змінюється. Розширюється кругозір сучасних школярів, молоді. Таким чином, зіткнення слухача з новим музичним мовою, з інтонаційним, стилістичним новаторством має бути особливо підготовлено педагогом. І в цьому сенсі основою для викладання сучасної класичної музики мають стати, з одного боку, напрацювання слухацької практики, з іншого - введення в структуру уроку аспектів семантичного аналізу.
У роботі з музичним текстом до певного часу допомагала концепція «виразних засобів музики» і цілісний аналіз, ключовим поняттям якого була «драматургія». Існує ряд специфічних категорій для опису твори: мелодія, гармонія, поліфонія, склад, фактура, інтервал, лад, тональність і ін Всі вони, однак, поряд з аналізом композиції, замикають коло уявлень про текст на граматиці, синтаксисі та музичній формі. При цьому аналіз власне змістовних, смислових компонентів, як правило, підміняються словесно - асоціативними, чуттєво-інтуїтивними характеристиками - не завжди адекватними авторським задумом.
Смислові складові музичного тексту об'єктивно структурний. Вони формалізуються, отже, можуть піддаватися спеціальному аналізу і розшифровці згорнутої в знаки інформації.
В цьому випадку ставиться конкретне завдання пояснення зв'язку теми з музичним чином шляхом визначення: а) інтонаційно-лексичного складу музичної теми; б) сюжетно-ситуативних знаків в музичній темі. На основі цієї процедури відбувається пояснення художнього результату взаємодії інтонацій із закріпленими значеннями в контексті музичної теми. Подібним чином включені в діяльність інформація дає можливість за короткий час опанувати інтонаційним словником більшості класичних стилів.
У процесі подальшої розробки проблеми смислової організації тексту, в семантичний аналіз увійшли наступні категорії музичної поетики: герой, персонаж, сюжет, діалог, монолог, сцена, картина, пластика, жест, танець, орнамент.
Сам клавірних текст епохи створює умови для організації на уроках рольових ігор, що імітують обстановку і традиції музикування.
1.3 Інструментальний театр Йозефа Гайдна: простір метаморфоз
Століття перук і камзолів давно пішов у минуле, а його славний сучасник все ще живий у наших серцях - великий хранитель таємниць внутрішнього ядра життя музичного мистецтва, більше того, самої таємниці Життя. Гармонізуючі якості музики Й. Гайдна, наделенность особливої ??метафізичної силою роблять її впродовж кількох століть, у тому числі і в нашому столітті космічних і комп'ютерних технологій, фокусом здорового і життєрадісного світогляду. Творчість композитора являють собою унікальний художній світ, де Й. Гайдн відчуває себе деміургом, активно вступає в діалог з світовим розумом. Одним з важливих наслідків загостреного сприйняття провідних тенденцій свого часу стає гайднівського...
