авців, тяжіння до ще більш багатовимірному освоєнню простору засчет додавання до хору a cappella соло інструментів і голосів. Так сталося при створенні Хорових фресок на тексти духовних віршів Скорбящие радості Богородиці - Для жіночого голосу, саксофона-сопрано і змішаного хору - і хорового концерту набоковски пісні - Спочатку написаного для контр-тенора і виконаного в такому вигляді, а потім адаптованого для мецо-сопрано (і теж виконаного), струнного альта і мішаного хору. В обох випадках солирующий інструмент як би договорює те, що вже не в змозі висловити хор і солісти, а також розсовує рамки звичного простору хор-солирующий голос, додаючи ще один інгредієнт в темброве-колоритну і смислове палітру.
Дмитро Смирнов створив свій унікальний, ні на кого не схожий, хоровий мову, заснований на глибинних пластах російської хорової музики (ми можемо бачити це в антифонним його концертів на вірші Некрасова, Блока, молитвословом, наявності ефекту ревербератівності в цих творах, навіть використання двох фортепіано - свого роду антифон (хоч з погляду інструментарію і не відноситься до стародавнього російському мистецтву)); у використанні досягнень сатиричного багатоголосся - в Хорових фресках Скорбящие радості Богородиці ), на блискучому володінні прийомами хорового викладу і внесення нових елемент?? в, а також на новому трактуванні можливостей хору як ансамблю співаючих (відносно рухливості голосів, діапазони) і як вокального оркестру. У його музиці ми можемо почути і музичну серпанок, вироблену сплетеннями мотивів (тут і далі в абзаці цит. іст.6), і звукове марево - Причому, це можуть бути і яскраві фарби, і акварель, і виразність дрібного штриха (що, до речі, особливо характерно для концерту на вірші Анненського), і робота великими мазками (наприклад, концерт на вірші Мандельштама), і тонко деталізовані фони raquo ;, і многоярусность raquo ;, і задушевність, сентиментальність інтонацій (добре видно на прикладі другого номера аналізованого в роботі концерту). У кожному концерті Смирнова є свій стильовий акцент, переважають ті чи інші особливості письма. Сюїту на вірші шотландських і англійських поетів або Маленьку кантату на вірші німецьких поетів XVII століття ми не сплутаємо з концертом на вірші Некрасова або Цвєтаєвої. На мій погляд, головне в індивідуальній техніці Смирнова - це саме той синтез різних шарів raquo ;, стилів, елементів з переважанням тих чи інших особливостей (як уже було сказано вище), який (синтез) завжди підкоряється високої художньої завданню і з блиском її реалізує.
Сам Смирнов одного разу так прокоментував особливості свого стилю: Мої твори виконуються по партитурі, і кожному виконавцю повинно бути чутно і зрозуміло все, що відбувається, кожен усвідомлює свою роль у загальному звучанні, як в оркестрі. Немає строгого поділу на партії, структура багатолінійну, і кожна лінія досить вільна ритмічно. Це відбувається від бажання надати фактурі відчуття живої субстанції, домогтися дихаючої горизонталі laquo ;. Те, що в храмі виникає в результаті взаємодії з акустичним середовищем, я намагався, спочатку несвідомо, відтворити raquo ;. Що ж, цей коментар звучить досить переконливо, і автор роботи з дослідження Кипарисового скриньки повністю погоджується з вищесказаним.
Анненський смирнов кипарисовий скриньку
Глава 3. Інокентій Анненський і Дмитро Смирнов - чисті лірики
У російській символізмі творчість поета Інокентія Анненського займає особливе місце. Явивши світу свій власний поетичний світ, laquo, не винайдений і не сконструйований (2, стор.11), не заплямований манірністю, кокетством, претензійністю (2, стор.11), а також хтивістю шукань (2, стор.11), він не був гідно оцінений сучасниками, а, за словами Ахматової, яка його вважала Учителем (не тільки своїм) і присвятила йому вірш з такою назвою, ... справа Анненського ожило зі страшною силою в наступному поколінні ... він ніс у собі стільки нового, що всі новатори виявилися йому те саме (2, стор.11).
Знаменнями епохи були примарність реального і реальність примарного. Все російське мистецтво межі XIX-XX століть пронизане цими метафізичними протягами (2, стор.11). У цих умовах Анненському вдалося явити і зберегти свою самість raquo ;, однак, її було дано зрозуміти й оцінити не відразу. Символізм Анненського дуже своєрідний, може, тому самі символісти прогледіли великого поета (2, стор.11). Те нове, що сказав Анненський, існувало у нього лише в сенсі різновиди вічного" (2, стор.11). Тобто, це було дещо інше нове, не прагнуло сказати своє останнє слово.
Не випадково, кажучи про творчість Анненського, я не використовую виразів на кшталт поетичний талант ... розвинувся raquo ;, а використовую термін явив raquo ;. Вірне слово щодо творчої одиниці Анненсь...
