икантів якостей європейської музики на вищих стадіях її еволюції. А для слухачів? У їх безпосередньому сприйнятті, поза аналізу даної якості, музика, як розвиток, проживає переконливою своєю емоційною образністю, живий інтонаційної промовою, насиченою то ораторським пафосом, то інтимним ліризмом, то драматичної пристрасністю, то вдумливим спогляданням. Співчуття слухачів монументальних форм музики доводить В«доступністьВ» властивостей музичного розвитку кожного слухача, для якого музика не забава, не примха уяви і не В«лоскітВ» чутливості.
Історія розвитку, як сутності європейського симфонізму, дуже складна і тривала, бо шлях шукань і дослідів був звивистий і зігзагообразен. Труднощі цих пошуків викликана безліччю причин: людський слух, як наслідок складного суспільного процесу поступався зору; і закони В«зримостіВ», що забезпечили, ренессансовой живопису перспективу, визначили В«звукопространственнуюВ» перспективу музики. Ще більшим гальм було те, що слух професійний занадто випереджає слух сприймальним маси. Звідси неминучість формального В«ізощренчестваВ» і В«СамотністьВ» новаторів, якщо вони вибирають шлях суб'єктивних шукань. Ці самотні досліди іноді так і поглинаються забуттям, і ніхто до них не повертається, а іноді підхоплюються і робляться В«чутнимиВ», тому що процес слухового сприйняття - з інших позицій - навів до тих же знахідкам вже більш підготовлений історико-культурним розвитком слухача. Наступні покоління або збагачують В«почутеВ» і закріплене свідомістю суспільства, або прагнуть це спадщина по-своєму подолати: і знову суб'єктивістів намагаються вирватися В«на свободуВ» і створити свою мову, але почує їх обраний коло таких ж мрійників. На шляхах боротьби за розвиток музиканти не раз заходили в ідейні тупики, в перебільшення і В«розквітуВ» технічних ресурсів, згодом які виявились непридатними. Тільки з відкриттям В«сонатностиВ» музика отримала конкретний стимул, стійкий, могутній важіль для інтенсивного вростання розвитку в усі області музичної творчості; і тільки тоді почався В«століття симфонізму В». p> На зорі музичного ренесансу першою ластівкою музичної сонатности було завоювання принципу розвитку допомогою імітації. Від перших дослідів включення інтонації в інтонацію до складних видів канону і монументального мистецтва фуги музика пережили кілька періодів криз і підйомів; але крива боротьби за розвиток йшла навіть у умовах підпорядкування композиторської думки потребам культу. Церква була потужною організацією і дисциплінувала всяке художнє ремесло. Музиці культ до пори до часу давав широкий простір.
У боротьбі музики за самостійні засоби вираження і незалежність форм значний період часу йде на вироблення ритмічних закономірностей і відповідних їм метричних норм і схем, незалежних від словесної і поетичної метрики. Ця боротьба була тісно пов'язана з проблемами запису музики та еволюцією нотопісанія. На вироблення суворого ритмо - статуту було витрачено багато зусиль. Адже тут музичний ритм стикався зі взаємодіючими ритмами поезії і танцю. Крім того, окостеніння, у зв'язку з розвитком нових європейських мов, середньовічної латині, прискорювало самостійне ритмічне становлення музики.
Інтонація так тісно спаяна з ритмом, як дисциплінуючим виявлення музики чинником, що поза закономірностей ритмічного становлення немає і музичного розвитку. Більше того: якщо сюїта, як перша велика музично-технічна форма, з ланцюга танців звернулася в художнє ціле, в надбудову над побутовими музичними формами, то цим своїм В«надпобутовоїВ» значенням вона зобов'язана роботі ряду поколінь музикантів-ремісників інструменталістів над ритмічним розвитком танцювально - побутового матеріалу. Значить, вони не тільки виконували В«ТребиВ» городян, а й музичили, як художники, як артисти, виходячи за межі п рікладного застосування свого вміння.
Чим далі в Ренесанс, тим сильніше розвиток індивідуального віртуозної майстерності імпровізації, разом з еволюцією і В«домашньогоВ» музикування; тут знову відчувається складне і завзяте проростання і закріплення В«на слухВ» ритмо норм і ритмо форм. Ця робота поколінь призвела європейську музику до такої свободи В«Ритмо - інтонаційної мовиВ», що ми тепер, пишучи музику, вже не думаємо про ритмі як дисципліні музичного розвитку, а тільки відзначаємо досить грубо і узагальнено В«верстові стольби музичного рухуВ», тобто тактовий метр.
Процес закріплення у свідомості європейської людини інтервалів, як інтонаційно відчутних і мислимих звукосоотношеній, вислизає від дослідників. Цей процес не міг не бути тривалим. Можна з достовірністю припускати, що кожен з інтервалів закріплювався в музиці - в результаті подолання побутової практики, - як носій якогось емоційно-смислового тонусу, як оформилася, закріпилася інтонація, як вокальна або інструментальна експресія, як відображений в даному постійному звукоотношеніі резонанс відчуттів. Не можна обмежувати область інтонації інтонаціями питання, відповіді, ...
