бути включені в щоденний розклад учня: займатися треба кожен день, по можливості в одні і ті ж години. Не можна очікувати хороших результатів, якщо домашні заняття відбуваються нерегулярно, якщо учень сьогодні грає півгодини, а завтра чотири години. На перших порах домашні можуть нагадувати дитині про те, що настав час занять (надалі учень повинен сам не забувати про це). У години занять дитини на фортепіано слід дотримуватися тиші; ніщо не повинно відволікати його. Батькам необхідно пам'ятати, що заняття музикою вимагають великої уваги, яке нелегко виробити. У своїх бесідах з батьками педагог буде правий, підкреслюючи всю важливість створення необхідного режиму домашніх занять. Часто домашні заняття учнів протікають дуже нераціонально. Проводячи за інструментом іноді значну кількість часу, учень не справляється з художніми та технічними завданнями. Найчастіше це відбувається через відсутність самоконтролю, свідомого ставлення до роботи і необхідної уваги. У своїй книзі В«Про мистецтво фортепіанної гриВ» Г. Г. Нейгауз писав: В«Я ніколи не зможу відмовитися від мого твердого переконання, що учень повинен мати щодня мінімум шість годин для роботи один на один зі своїм інструментом: приблизно чотири години для роботи над репертуаром і технікою, 2:00 для ознайомлення (а це теж робота) з музикою взагалі В».
Учень повинен володіти наполегливістю, енергією, волею до подолання труднощів. Ці якості виробляються поступово і непомітно, якщо викладач терпляче і систематично веде його в потрібному напрямку. Виховання почуття відповідальності за вивчений урок, вчасно вимовлена ​​похвала (або по ріцаніе), доброзичлива, але вимоглива вимогливість з боку педагога - все це ланки єдиного ланцюга вольового навчання. p> В«Я завжди знаходив, що з учнями найдоцільніше обходитися привітно, весело, не виявляючи нетерпіння, але в той же час бути твердим; я прагнув усі необхідні і корисні ним відомості викладати ясно і цікаво, ніколи надмірно не перевантажувати учнів і робити цікавим навіть саме нудне; завдяки цього мені вдавалося домогтися слухняності і уважності навіть у самих різнорідних учнів - і з м'яким характером, і жвавих, впертих В». (К. Черні). p> З самого початку навчання дитина повинна відчути і сприйняти ритм запропонованих йому музичних прикладів. Потім слід пояснити, що означають зображення тривалостей нот, пауз, точки біля них і т. д. Для дитини накреслення цих знаків має асоціюватися з певною протяжністю звуку або мовчання. Закарбовані у нотній грамоті зображення ритмічних часткою педагог повинен завжди ілюструвати прикладами цікавих дитині пісень і мелодій. Способів пояснення ритму можна знайти багато. Найпоширеніший з всіх - коли цілу ноту зображують як яблуко, ділять його на половинки, чверті і так далі. Необхідно з самого початку пояснення тривалості звуків говорити також і про паузах. Перш за все діти повинні зрозуміти, що пауза - це знак мовчання, тобто перерва у звучанні, але не в русі! Це як би подих в музичній мови. Поряд з вивченням ритму педагог повинен пояснити дитині, що таке темп, розмір, такт і затакт. Необхідність доступних дитині прикладів повною мірою відноситься і сюди. Вся вигадка повинна йти від інтуїтивного відчуття вікової психології дитини та її індивідуальної реакції на музику.
Ніщо не примушує учня так уважно і старанно працювати над твором, як свідомість того, що йому доведеться виконати його перед слухачами. Із самих перших кроків юний музикант повинен ділитися з оточуючими тим, що придбав - грати знайомим, рідним, грати на прослуховуваннях і концертах, причому так грати, щоб відчувалася максимальна відповідальність за якість виконання. І треба, щоб учень сам відчував цю відповідальність. Поведінка учня на естраді, коли він виносить на суд слухачів підготовлену в класі програму, має прямий зв'язок з усім попереднім концертного виступу педагогічним процесом. Трапляється, що учень відмінно вивчив твір і цілком благополучно виконав його в класі, але на естраді розгубився і зіграв невдало. Про естрадному хвилюванні, від якого настільки багато хто страждає, дуже точно сказав Римський-Корсаков: воно назад пропорційно ступеня підготовки. (Ця формула вірна, але вона не вичерпує всіх випадків і різновидів естрадного хвилювання). Здебільшого це відбувається внаслідок недостатньо міцно виробленої вольовий гарту. Для того, щоб добре грати у звичній обстановці класу, потрібен порівняно невеликий запас вольової енергії. Інше справа, коли дія переноситься на естраду. Знаючи це, педагог повинен завчасно підготувати міцну базу для вдалого публічного виступу. Щоб перевірити, наскільки міцно вляглося в пам'яті даний твір, потрібно провести ряд публічних репетицій, наприклад, запросити в клас батьків або дозволити дитині виступити перед своїми товаришами. Недоліки, виявившись під час цих прослуховувань, усуваються в класі. Дуже важливо берегти свої емоційні сили в день концерту і напередодні його, не кажучи вже про користь ретельного, ...
