(область, значною мірою належить свідомості і підсвідомості) аж до надзавдання образу (область сверхсознания) в ім'я вирішення своєї понад-надзавдання, тобто задоволення своєї художницької потреби. Зрозуміло, між свідомістю, підсвідомістю і сверхсознанием немає жорстких розмежувальних ліній. Ці різновиди вищої нервової діяльності людини тісно взаємодіють один з одним, їх межі зміщуються, їх сфери впливу знаходяться в постійному русі.
Позбавлений акторських здібностей людина може тільки зображувати дію, тобто здійснювати рухи, подібні тим, які він здійснював би, якби мета у нього була. Такі рухи доступні, зрозуміло, будь-кому. Але всяке зображення дії відрізняється від дії, підлеглого виниклої мети. Потрібна, втім, пильність, щоб побачити це відміну, іноді надзвичайно тонка.
Акторська професійна грамотність починається з уміння створювати умови для виникнення натурального сценічної дії. Уміння це дорівнює здібностям до акторського мистецтва. Виключно обдарованим акторам немає потреби спеціально піклуватися про вміння діяти. Вони легко уявляють себе в умовах життя персонажа п'єси і, повіривши в ці умови, перевтілюються в образ, минаючи техніку перекладу його внутрішніх якостей на мову дій.
СИСТЕМА СТАНІСЛАВСЬКОГО
До того як К. С. Станіславський створив науку про акторське мистецтво і, зокрема, вчення про словесному дії, турбота актора про інтонаціях вважалася його прямим обов'язком. До пошуків інтонацій, до розробки їх, до заучування інтонацій разом з заучування жестів і поз нерідко зводилася вся робота актора над роллю. Це призводило багатьох і багатьох акторів до омертвіння форми - до декламації, до умовного поданням, а ще частіше - наспіви, фальші до штампів.
Станіславський відчував, що як засіб виразності актор нікуди не годиться. Не володіючи в потрібній мірі технікою гри, її різними технологіями та прийомами, потреба в яких викликана особливостями драматургії, він не може бути елементом вистави нарівні з бутафорією, світлом, музикою, не може виконувати завдання, поставлені режисером. Загальна незадоволеність станом акторської техніки наростала. Це був специфічно новий погляд: на актора Станіславський дивиться ззовні. Він думає і пише про «мистецтво переживання», що дозволяє акторові психологічно глибоко і тонко відчувати почуття і думки персонажа на сцені, роблячи пережите всередині помітним глядачеві. Взаємини штампів він хоче від актора специфічного «справжнього переживання» на сцені, включення того психофізичного апарату, яким актор користується в житті як будь-яка людина. Треба зняти затискачі, що знищують всі почуття на сцені, і тоді відкриється душа персонажа. Зустрівшись з Вл. І. Немировичем-Данченко, Станіславський наважується на створення свого театру. Художньо-загальнодоступний театр відкрився 14 жовтня 1898 спектаклем «Цар Федір Іоаннович» (Станіславський грав князя Івана Петровича Шуйського). У завдання театру входила глобальна театральна реформа, зачіпає режисуру, акторську гру, сценографію, всі постановочні компоненти, особливий підбір драматургії, виховання акторів: «режисер потрібний не просто для того, щоб призначити акторів на ролі (« розвести ») і стежити за тим , щоб текст був виголошено, а для специфічної режисерської гри всіма формоутворювальними компонентами вистави, в першу чергу, акторами. Які вже грають не так, як можуть, а відповідно до ...
