навського) мислення свого учня.
Мистецтво педагога позначається, далі, і на виборі найкращого для учня шляху. На кожному етапі навчання слід займатися з учнем тим, що найбільш потрібно, що найкраще сприятиме зростанню його майстерності, розвивати його яскравість, самобутність. Разом з тим учень повинен зрозуміти, що будь-яка музична професія має свою привабливість для тих, хто твердо вирішив займатися музикою. На певних етапах розвитку учня можна культивувати окремі сторони його майстерності з урахуванням обирається профілю (педагога, концертмейстера, соліста). Тоді можливі помилки, наприклад, у виборі репертуару, стають мінімальними. Шлях до наміченої мети буде більш прямим і плідним.
Всі ці загальні побажання в роботі з різними учнями реалізуються по-своєму, з кожним індивідуально. Тим не менш, вони носять принциповий характер і служать свого роду установкою, основою, Яка допоможе знайти вірний підхід до цієї важливої ??проблеми.
4. ДЕЯКІ СПЕЦІАЛЬНІ ПРИЙОМИ, збирати СЛУХОВИЙ УВАГА УЧНЯ
У кожного педагога є своя «система засобів впливу» на учнів, зокрема прийоми, які загострюють емоційне сприйняття музики і «відкривають вуха». Ці прийоми, психологічно налаштовуючи учня, готуючи його до роботи, грають, проте, лише допоміжну роль. Коли зовнішній прийом змушує учня зібратися, педагог обов'язково повинен тут же направити його слухове увагу на конкретну «звучну мета».
Педагог може, залучаючи різні асоціації, створити відповідний настрій, загострює чуйність слуху учня. Наприклад, скаже дитині: «Уяви собі, як вночі мишка шкребе за пічкою, і прислухайся». Зазвичай учень насторожується після подібних слів. Педагог використовує це: «Тепер грай, слухай те-то і те-то» (слідують конкретні вказівки з приводу граної твору). Більш дорослому учневі можна порадити як би прислухатися до шелесту листя або плескоту хвиль, до нічних шелесту. Можна використовувати для створення настрою зовнішню обстановку, загострюючу емоційну і слухову (найтіснішим чином з нею пов'язану) сприйнятливість. Так, корисно в сутінки, не включаючи світло, в напівтемряві грати ліричні п'єси: ноктюрни, колискові, повільні частини сонат. Відомо, що Метнер радив займатися при свічках, грати з закритими очима. «Пам'ятати, що слухати можна тільки з закритими очима і тому ні одна п'єса не вивчена без гри із закритими очима. Слухати! »Найденное за особливих обставин, в особливій обстановці стан спрямованого і зосередженого слухового уваги можна зберегти і під час занять у звичайних умовах.
Для більшої слуховий «налаштованості» професор А. Іохелес іноді радить на початку уроку (або перед домашніми заняттями) зіграти на одній педалі ряд акордів або різних гармоній, домагаючись при цьому відомої сумісності звучання. Корисно проробити подібне вправу, якщо має бути робота над твором композитора-імпресіоніста або пізнього Скрябіна, тобто коли саме чуйність гармонійного слуху особливо важлива.
Підготовленість учня до занять передбачає і фізичну зібраність, підтягнутість, стриманість і точність у рухах. Тому не можна допускати розслаблену, недбалу посадку, відволікаючі сторонні рухи, зацікавленість чим-небудь, що не має безпосереднього відношення до роботи. Це дуже важливо в музиці з «переривчастим диханням», де особливе значення набувають паузи. Адже часто саме під час пауз учен...
