и ритмічний малюнок, а в диктанті з заданим ритмічним малюнком - звуковисотну лінію;  
 в диктанті з частково виписаним другим голосом - дописати відсутню двухголосие; 
  в диктанті, даному з навмисними помилками - виправити помилки в ритмі, мелодійної лінії, у другому голосі; 
  в диктанті комбінованого типу з частково виписаним ритмічним малюнком або деякими інтонаційними блоками - дописати відсутні мелодико-ритмічні інтонації; 
  скласти музичне ціле на основі запропонованих фрагментів (музичні пазли) на одноголосном або на багатоголосному музичному матеріалі (в гомофонно-гармонійної і поліфонічної фактурі); 
  визначити на слух інтервальний або акордовий ряд в даній тональності з пропусками ( білими плямами ): необхідно їх заповнити як на основі запропонованого комплексу, так і самостійно; 
  визначити на слух ланцюжка інтервалів і акордів поза тональності з опорою на даний складовий елемент (інтервал, співзвуччя). 
  Також пропонується до застосування така стандартна форма роботи як читання з листа (з власним супроводом) мелодій з класичними законами гармонійного супроводу або естрадно-джазових пісень та мелодій по буквено-цифровим позначенням. Можливе підключення евристичного компонента завдяки здійсненню жанрової вокальної або інструментальної імпровізація на даний зразок (зі списку для читання з аркуша): у жанрі маршу, польки, вальсу, тарантели, танго, регтайму або в іншому жанрі - за вибором учня, з супроводом у фактурі в відповідно до обраного жанром. 
  Імпровізація або спонтанне, сьогохвилинне твір - одна з найцікавіших і найскладніших форм творчого музикування, що припускає свободу творчого самовираження і мобілізацію креативних здібностей учня. Імпровізація наповнює навчальний час духом творчості і, тим самим, долає рамки буденності, перетворюючи строгу дисципліну Сольфеджіо в захоплююче заняття. 
  Ось деякі види завдань на імпровізацію: 
  імпровізувати мелодію пісень у різних жанрах російського фольклору (колискову, танечну, календарну, протяжну, історичну пісню) на даний текст, а також верхній або нижній підголосок до неї; 
  колективна імпровізація на основі пентатоники; 
				
				
				
				
			  імпровізація і виконання ритмічного остинато до творів різної епохи; 
  імпровізувати  мелодії на основі даного гармонійного остова в стилі епохи Бароко або у формі періоду на основі даної класичної гармонії; 
  імпровізація другого речення періоду за даним перший з варіювати повторенням матеріалу (з використанням в другому пропозицію мелизмов); 
  імпровізація мелодії в романтичному стилі на основі даної мелодико-гармонійної фігурації; 
  імпровізація ритмічних, мовних канонів; 
  імпровізувати естрадно-джазові ритми з вільним розподілом тривалостей, змішаними розмірами. 
  Пропоновані завдання апробовані протягом багаторічного досвіду роботи і спрямовані на розвиток творчих здібностей учнів. Вони застосовні не тільки на уроках сольфеджіо, теорії музики, аналізу музичних творів, а також в рамках елективних курсів системи додаткової освіти дітей, а й при підготовці матеріалів позакласних заходів: концертів з творів учнів, творчих конкурсів. 
    Висновок 
   Гармонійний слух є одним з компонентів музичного слуху і кожна форма їх прояву пов'язана безпосередньо з функціонуванням внутрішнього слуху. Гармонійний слух - це, насамперед, здатність уявного уявлення в центрах слуху звучання багатоголосого твори гармонійного або поліфонічного складу. 
  Гармонійний слух можна розвинути в кожного дитини. Однак при самій ретельній роботі педагога у різних навчаються результат буде все ж неоднаковий. Внутрішній гармонійний слух розвивається повільно. Можливість його виховання обмежується лише вмінням подумки уявити по нотного тексту або по пам'яті звучання якого-небудь раніше почутого багатоголосого твору. Це тривалий і трудомісткий процес, що вимагає великого терпіння, витримки, внутрішньої зібраності і завзятості педагога та учня. 
  Основною умовою успішного розвитку гармонійного слухового сприйняття є систематичність і послідовність роботи, поступове ускладнення від простого до складного. Необхідно створити на занятті такі робочі умови, за яких навчаються відчували б себе комфортно, вільно оперуючи знайомими гармонійними засобами. І, що найбільш важливо, - постійна гармонійна основа, що супроводжує основні форми роботи на уроці сольфеджіо 
  Безперечно, найважливішим принципом проведення уроків сольфеджіо для учнів є їх захопливість, в основі якої лежить зв'язок музики з ...