поривом - і біжать хмари, і спінені води, і судорожно прижавшиеся до щогли фігури людей. Ця єдність руху повідомляє образу особливу закінченість і цілісність.
Сміливим і новаторським було колірне рішення картини. У порівнянні з тонкою і стриманою колористичної гамою російських пейзажистів першої половини XIX століття "Дев'ятий вал" мав вразити глядачів напруженої яскравістю і багатством колірних поєднань. Художник з витонченою пильністю помітив і відтворив зелені, білі, бузкові і сині відтінки морської води і вологого повітря, об'єднавши їх золотистим тоном відблисків сонця. Для Айвазовського, як і для всіх романтиків, колір був засобом художнього вираження почуття, і саме в колористичному ладі "Дев'ятого вала" з найбільшою виразністю втілено романтично піднесене світовідчуття майстра.
Свою картину художник виставив у Москві, і вона з самого початку стала шедевром. Про неї складалися легенди, і на "Дев'ятий вал" приходили дивитися по багато раз, як колись на "Останній день Помпеї". В історії російської живопису це полотно блищить, як світлий промінь, може бути, ще й тому, що І. Айвазовський виступив зі своєю "живий" коханням до природи в той час, коли мало хто з російських художників цікавився тим, що ми називаємо "Душею" природи. Пейзажисти до І. Айвазовського писали головним чином "Красиві види", щоб вразити глядача чудесами і пишністю знаменитих живописних місцевостей. Про щирої любові до природи не було й мови, живої краси її не помічали, пейзажі писали часом без жодного натхнення. Існував навіть особливий шаблон пейзажного живопису, за яким і писали художники так званої Вороб'ївській школи. І. Айвазовський теж був в Академії учнем М.М. Воробйова, але стояв трохи осторонь від всіх інших. Його ставлення до природи (зокрема, до моря) може бути виражено словами поета:
Не те, що мисліть ви,
Природа - не зліпок, не бездушний лик.
У ній є душа, в ній є свобода,
У ній є любов, в ній є мова.
Олександр Бенуа згодом говорив: "... лише один Айвазовський, йдучи по п'ятах Тернера та Мартіна, запалювався на час їх натхненним захопленням від пишноти космосу, що був для них живим, органічним і навіть розумним істотою ".
Пізніша творчість Айвазовського, надзвичайно рясне (їм створено близько шести тисяч творів), знало не тільки удачі, але і зриви. Сам художник зазначав наприкінці життя: "Я повинен зізнатися з жалем, що занадто рано перестав вивчати природу з належною реальної строгістю, і, звичайно, цьому я зобов'язаний тими недоліками і похибками проти безумовної художньої правди, за які мої критики абсолютно грунтовно мене засуджують. Цього недоліку навіть не викуповує та щирість, з якою я передаю мої враження, і та техніка, яку я придбав п'ятдесятирічної невтомній роботою ".
Айвазовський мистецтво живопис
Глава 6. Спадок Айвазовського
Спадщина Айвазовського - ціла образотворча енциклопедія моря, відбитого в найрізноманітніших станах. 6000 картин, залишених ним, нерівноцінні. Серед них є і шаблонні, та середньої якості, але є і відмінні, начебто знаменитого В«Дев'ятого валуВ» (1850), який хвилює своєю ефектною романтичністю, або В«Чорного моряВ» (1881), вирішеного, навпаки, з дивовижною стриманістю. Крім того, Айвазовський написав чимало історичних батальних картин, що оповідають про переможні битвах російського флоту. Зображення моря було єдиним, що він умів і любив робити. Намагаючись писати звичайні пейзажі, він отримував більш скромні результати, а зображуючи людини, виявляв безпорадність.
Романтично налаштований живописець, закоханий в морську стихію, Айвазовський був разом з тим художником нового на російському грунті типу - вміє розумно розпорядитися талантом і повноваго користуватися плодами невпинної праці. Він першим, ще до організації ТПХВ, почав влаштовувати свої виставки у великих губернських містах. Добробут його росло, і значну частину грошей він витрачав на громадські потреби, піклуючись про рідне місто: в 1865 р. відкрив у Феодосії першу художню школу, а в 1880-му - картинну галерею.
За життя Айвазовського відбулося більше 120 виставок його картин не тільки в Росії, але і в багатьох країнах. У 1847 р. художник був удостоєний звання професора Академії Мистецтв, з 1887 р. став почесним членом Петербурзької Академії Мистецтв. Він був також членом Штутгартській, Флорентійської, Римської і Амстердамської академій. Величезний успіх, що супроводжувала йому мало не з самого початку діяльності, надовго пережив його - Айвазовський й донині залишається найпопулярнішим і найулюбленішим багатьма художником.
Список використовуваної літератури:
1.
2. Сокольникова Н.М. Підручник основи жівопісі.-Обнінськ: Титул, 1998. p> 3. Хачатрян Ш. В«Айвазовський відомий і невідомийВ»
Розмі...
