ої групи не тільки проспівати запропоновані вправи, але і викладати на фланелеграфе площинні зображення бубонців (високий, середній, низький), а також безпомилково програвати задані звуки на металофоні.
Слід зазначити, що діти з великим задоволенням працюють на заняттях з фланелеграфа. В ігровій формі вони закріплюють висоту і тривалість нот, а також навчаються викладати ритмічний малюнок простих пісень і попевок.
Для виявлення добре співаючих дітей використовується прийом співу «ланцюжком» знайомої пісні, що заощаджує час, не вимагаючи додаткового обстеження поза заняття.
Музикант-педагог радить: варіанти співу терцових інтервалів найрізноманітніші. Можна співати окремо тільки малі терції (3м), або тільки великі (3б), а можна чергувати їх у різних послідовностях. Не потрібно зупинятися тільки на певному інтервалі. Дану роботу над попевкамі можна пробувати і на інших інтервалах (секунди, кварти, прими).
Діти самостійно беруть участь у творчому процесі, самі придумують мелодії, ритмічний малюнок, який міг бути досить складним (синкопа, пунктирний ритм), що дозволяє їм розширити сферу ритмічних уявлень. Отримані нові знання закріплюються ритмічними ударами, ритмічними рухами (притупування), шумовими звуками (бубни, брязкальця, дерев'яні ложки).
Для формування ладотональностей слуху, що, крім, звуковисотного, теж дуже важливо для співу, використовуються творчі завдання: «Що ти хочеш, кішечка?», «Зайка, де бував?» (музика С.Скребковой ). На кожному занятті завдання непомітно для дітей поступово ускладнюються шляхом внесення різноманітних атрибутів, ілюстрацій, читання віршів і т.д.
Спів зі словами і без слів, вголос і про себе доставляють дітям величезне задоволення. А настрій дітей на занятті - немаловажний фактор оволодіння вокальними даними.
Враховуючи особливості дитини до наслідування, вчитель з успіхом застосовує прийом співу в транспорті, тобто транспонирует, піднімає мелодію верх на секунду, терцію. Діти починають наслідувати і співати більш високим голосом (як «кішечка», як «зайчик», «вовк»).
Велику користь дітям приносить ігрова вправа «Музичне відлуння» - почерговий спів дорослого і дитини, соліста і групи, кількох груп (вище ми наводили дану гру в якості способу роботи з погано интонирующих дітьми). Привнесення ігрових моментів в спів покращує не тільки якість співу, але й створює у дітей відповідний настрій, бажання співати, і, що важливо для розвитку слуху, розкріпачує дітей, знімає напругу, сором'язливість, затиски. Головне завдання ігрового моменту - участь всіх дітей у творчому процесі. І не важливо, виконано завдання дитиною чи ні, головне - участь. Це особливо необхідно для дітей, що мають слабкі музичні дані. Ці та інші прийоми, такі, як питально-відповідна форма або завдання закінчити мелодію, початок якої заспівав дорослий, допомагають дітям активізувати внутрішній слух, розвинути творчий початок. Діти впевненіше придумують свої відповіді, зберігають мажор або мінор у пісні.
Просунутість дітей стає відчутною. Спочатку багато діти наслідують відповіді дорослого, потім вони придумують свої власні відповіді. Індивідуальний підхід до дитини, врахування особливостей його психіки має постійно бути присутнім роботі педагога.
На заняттях і розвагах потрібно частіше давати слухати хорові твори у виконанні дитячих хорів, солістів. Так, слухаючи «Ave Maria» Шуберта, діти повинні звернути увагу на тривалість фрази, яка залежить від дихання, потрібно запропонувати дітям попрацювати над цим. Слухаючи вокальний ансамбль, де звучать кілька голосів, діти отмечают високі і низькі голоси.
Щоб викликати інтерес до нової пісні, вчитель використовує наступні методичні прийоми: показ ілюстрацій, картин, використовуються вірші, прислів'я, загадки, іграшки, наочні посібники, атрибути, фланелеграф, тіньовий театр. У період розучування пісні можна використовувати наступні методичні прийоми: програвання важких мелодійних оборотів, пропевание їх без музичного супроводу, пропонується прохлопать складні в ритмічному відношенні місця (пунктирний ритм), одночасно допомагати дітям, освоювати текст і мелодію. На перших етапах розучування пісні можна не користуватися акомпанементом, грати тільки мелодію або пропонувати її запам'ятати з голосу вчителя, а надалі чергувати гру мелодії без фортепіанного супроводу з супроводом.
Важливо вказівку вчителя про те, що недоцільно розучувати текст хором, інакше діти будуть погано інтонувати, співати речитативом, скандувати. Для того, щоб закріпити слова пісні, пропонується повторювати їх по одному, ланцюжком, окремими пропозиціями та фразами. Корисний прийом тихого співу: це активізує увагу дітей.
Працюючи над чистотою...
