мацію: рука, притиснута до грудей - сердечне співпереживання;
· рука, піднята вгору - заклик до покаяння;
· рука, простягнута вперед з розкритою долонею - знак покори і покірності;
· дві руки, підняті вгору - моління про світ;
· руки, підняті вперед - моління про допомогу, жест прохання;
· руки, притиснуті до щік - знак печалі, скорботи.
І це далеко не вичерпний матеріал з символіки кольору і жестів. Не випадково ікони називали «богослов'ям у фарбах». «У лініях і фарбах ікони ми маємо красу переважно смислове», - писав в 1916 р. філософ Е. Трубецькой. У своїй стала знаменитій роботі «умогляд у фарбах» він глибоко розвинув цю думку, стверджуючи, що давньоруські майстри роздумували про сенс життя, несли відповіді на одвічні питання буття «не в словах, а в фарбах і образах».
Основним керівництвом для створення ікони живописцям служили стародавні оригінали, привезені ще з Візантії. Канонічна живопис протягом багатьох століть укладалася в строго певні рамки, допускаючи лише повторення іконописних оригіналів. Зображення строго регламентувалися в просторі, позах, дотримувалася певна сюжетна канва. На допомогу живописцям існували спеціальні склепіння з прорісям образів православних святих і їх словесними описами. Наприкінці XVII в. з'явилася навіть зведена редакція оригіналів, що зібрала велику частину накопичених протягом століть сюжетів, а також довідкові матеріали, списки термінів і предметів.
Основні персонажі ікон - це Богоматір, Христос, Іоанн Предтеча, апостоли, праотці, пророки, святі сподвижники і великомученики. Зображення могли бути оглавное (тільки лик), оплечний (по плечі), поясними (по пояс), в повний зріст.
Святих часто писали в оточенні окремих невеликих композицій на теми їхнього життя - так званих житійних клейм. Такі ікони розповідали про християнський подвиг персонажа.
Окрему групу становили ікони, присвячені євангельським подіям, які лягли в основу головних церковних свят, а також ікони, написані на основі старозавітних сюжетів. Всього існувало близько 200 іконографічних типів зображення Богоматері, назви яких зазвичай пов'язані з найменуванням місцевості, де їх особливо шанували або де вони вперше з'явилися: Володимирська, Казанська, Смоленська, Іверська і т.д.
Звернення в світського живопису до іконописних прийомів - спосіб художника підкреслити переважне духовне значення картини. Не випадково Жилінський використовує цей прийом на роботах, найбільш важливих для нього і зачіпають трагічні події з життя його родини.
Картини «1937» і «З нами Бог» - одні з найбільш яскравих прикладів. Вони є фактично вільним перекладанням традиційного канону в зручну для художника форму, при цьому Дмитро Жилінський активно користується символікою кольору, жестів, зображуваних предметів - мовою ікони.
В обох роботах художник звертається до подій свого дитинства і проводить паралель між стратою батька і розп'яттям Ісуса.
Картина «1937», основний сюжет якої - трагедія репресованої сім'ї, могла стати просто соціальної і з часом втратити свою актуальність, але пряме звернення до християнства і, відповідно, до всіх моральним людським цінностям зробило її позачасовий. Батько, що...
