оно здатне викликати сильні колективні переживання. У свою чергу сила колективних переживань пов'язана з потребою в обміні думок про пережите і побачене, що особливо важливо мати на увазі при використанні театру як засобу естетичного виховання дітей. Саме ці особливості привертали до себе увагу представників передової суспільної думки, у тому числі і передових педагогів дореволюційної та радянської школи, які прагнули з найбільшою повнотою використовувати сценічне мистецтво в цілях ідейного, морального і естетичного виховання дітей.
Введення викладання театрального мистецтва, в тому числі і музичного театру здатне ефективно вплинути на навчально-виховний процес. Створення класного колективу, розширення культурного діапазону учнів та вчителів, підвищення культури поведінки - все це можливо здійснити на базі навчання і творчості в театральному виконавському мистецтві і роздумів про побачені і можливих театральних виставах.
Дитяча творчість, творчість у грі - це часто перша проба, прорив через незнання. Але тільки спеціальну педагогічну увагу до зростаючого дитині допоможе йому підвищити рівень і розширити сферу і активність творчості і забезпечить опору роботи надсвідомості на постійно збагачується область знання. Творчість приносить радість суб'єкту. А позитивна емоція переводить існуючу силу потреби (інтересу) на новий рівень, коли ставляться нові завдання і перебувають нові відкриття. Не всяка емоційність - наслідок творчості, але всяке творчість породжує емоційність.
Саме театральне творчість - кращий двигун повноцінного навчання, а навчання, правильно звернене і організоване, - найкращий помічник для продуктивної творчості. Пізнавальні, соціальні, духовні, ідеальні потреби у дітей зароджуються і розвиваються паралельно. Ідеальні, пізнавальні потреби стають провідними в старшому підлітковому та юнацькому віці, але своє більший чи менший тиск на вчинки дитини вони надають постійно вибрати те, що красивіше, відгукнутися на твір композитора, пробувати свої сили у створенні та втіленні художнього та музичного образу, який передчувається індивідом.
Загальноосвітня школа не часто звертається до виховує силі театру. Таких вчителів, які розуміють специфіку і відчувають потребу в театральному мистецтві в сучасній школі дуже мало. Заняття дитячим театральним мистецтвом мають великий виховує потенціал як тренування і освоєння різних типів спілкування, колективної роботи, розвиток вокальних навичок і слуху. Існуюча практика театрального виховання і освіти спирається на ентузіазм учительства. Однак необхідно освоїти форми і методи роботи театральної роботи зі школярами всім вихователям і вчителям.
Стверджуючи високу виховну ефективність музично-театральної роботи, потрібно ставити метою - визначити форми і зміст її, щоб охопити нею практично всіх учнів школи, залучити деяких з них в дитячий музичний театр, а інших - на театральні відділення школи мистецтв. Зрозуміло, знайомство з театральним творчістю проходить по-різному в класі і в гуртку. «І якщо для гурткової роботи існує хоч трохи, але продуманих і корисних книг, методичних рекомендацій, то для роботи з класом і в класі не існує програм і методичних розробок» [64, с. 164]. Таким чином, переважна більшість школярів не охоплюються театральною роботою, від чого, зазнають втрат і школярі, і музичні театри.
Музичний театр - мистецтво колективне. Постановка учня будь-якого віку в позицію актора-творця активізує його емоційний, інтелектуальний, моральний, соціальний, трудовий досвід і розвиває його. Це пов'язано зі специфікою акторського мистецтва, де живе акторське дія вимагає повного включення виконавця в реалізацію пропонованих обставин - виправдання вимислу, пошуків пристосування для спілкування.
Заняття театральною діяльністю допомагають розвивати інтереси і здібності дитини, сприяють прояву допитливості, засвоєння нової інформації та нових способів дії, розвивають асоціативне мислення, вимагають від дитини вольових рис характеру: цілеспрямованості та рішучості, працьовитості, систематичності в роботі. Вольова регуляція розкривається в розвитку почуття простору (мізансцени), рухів (жест, міміка, пантоміма), коли необхідно висловити стан душі персонажа. У дитини розвивається інтуїція, кмітливість і винахідливість, уміння комбінувати образи, здатність до імпровізації. Часті виступи на сцені перед глядачами сприяють реалізації творчих сил і духовних потреб дитини, розкріпаченню і підвищенню самооцінки. Чергування функцій виконавця і глядача, які постійно бере на себе дитина, допомагає йому продемонструвати перед однолітками свої знання, вміння, фантазію. Проходження ролі і тексту театралізованої гри, сприяють формуванню довільної поведінки. Виконання ігрових завдань в образах персонажів з казок допомагає опановувати своїм тілом. «Театралізовані заняття і спектак...
