оргского, урок починається не з прослуховування твори «Картинки з виставки», а з того, що пропоную хлопцям побувати в ролі художника, потім - композитора. Учні у вільній формі малюють свої картини, а потім виступають у ролі композиторів і озвучують свої малюнки, формуючи музичний образ. Тільки після цього, коли учні «прожили» свої враження, пропоную відправитися на музичну виставку М.П.Мусоргского. Таким чином, діти вчаться бачити не тільки те, що зовні, а й те, що заховано всередині твору.
Прийом «Експресивний вираження внутрішнього емоційного стану». Цей прийом не тільки допомагає розвивати оригінальність мислення, він також перегукується практично з усіма вищеописаними прийомами, так як ніяке творче ставлення до завдання не обходиться без вираження внутрішнього емоційного стану, який розкриває суть даного прийому. Починаючи з перших уроків музики, прагну до того, щоб діти могли передавати за допомогою руху руки виразні засоби музики. Тому для вдосконалення цього прийому ввожу в зміст уроків навик диригентського жесту. У 1-2 класах - це спонтанне диригування (коли учень висловлює свої внутрішні емоції жестом), а в 3-4 класах - усвідомлена передача виразних властивостей музики (динаміка, темп, характер, ритм, регістр).
Щоб цей прийом урізноманітнити, пропоную учням перенести диригування на папір.
Четвертий ступінь: моделювання творчого процесу.
Розвиток музично-образного мислення строю і через моделювання творчого процесу. Діти ставляться як би в позицію автора, намагаючись створити для себе та інших твори мистецтва. Найбільш оптимальним представляється музично-смисловий діалог, коли, йдучи від сенсу до сенсу, простежуючи розвиток образності твори, діти як би самі «знаходять» потрібні інтонації, які найбільш яскраво можуть висловити музичну думку. При такому підході музичний твір не дається дитині в готовому вигляді, коли його залишається просто запам'ятати, прослухати, повторити. Для художньо-образного розвитку дитини набагато цінніше прийти до твору як результату власної творчості. Тоді все образний зміст музики, вся організація і послідовність музичної тканини стають «прожитим», відібраними самими дітьми (Додаток 1).
Таким чином, метод моделювання художньо-творчого процесу поглиблює проблемний метод, направляючи мислення учнів в русло виявлення витоків походження досліджуваного явища. Саме постановка завдання, вирішення якої вимагає уявного експериментування з матеріалом, самостійного пошуку ще невідомих зв'язків усередині явищ, проникнення в його природу - це те, що відповідає справжньому сенсі навчальної або творчої задачі.
Цей універсальний і загальний для мистецтва метод вимагає:
а). Самостійності в добуванні і присвоєння знань (які при проходженні шляху композитора відчужуються від дитини);
б). Творчості (коли школяр, в опорі на музичний досвід і на уяву, фантазію, інтуїцію, зіставляє, порівнює, перетворює, вибирає, створює і т.д.);
в). Розвитку здатності до індивідуального слухання та творчої інтерпретації.
Реалізую цей метод і через гру, так як вона в молодшому шкільному віці є одним з основних елементів розвитку дитини. Розвиток музично-образного мислення не є винятком.
Гра «У сюжет».
Завдання: розвиток емоційності, навичок перевтілення.
При знайомстві з оперою «Вовк і семеро козенят» М.Коваля, пропоную дітям перевтілитися в героїв твору. Головним у такій грі стає сюжетне поб...
