названих п'єсах і уривках, не тільки далекий від досвіду підлітків, але навіть і залучати до цього їх увагу педагогічно недоцільно і передчасно. Природно, що по-справжньому розкрити смисловий образний зміст тексту цих ролей вони не можуть, а поверхневе відтворення цих уривків не принесе користі ні виконавцям, ні глядачам, викличе у них невірне, а підчас спотворене уявлення про ці образах і творах.
Однак це не означає, що класичні твори взагалі недоступні школярам для виконання. Інсценування ряду казок і повістей Пушкіна, деякі твори Гоголя, Грибоєдова. Тургенєва, Л. Толстого. Короленка, Чехова з успіхом використовуються в постановка їх грають величезну роль в естетичному розвитку учнів. Однак, як показує практика, і при виборі найбільш доступних для виконання класичних творів потрібні і цілком правомірні деякі скорочення в тексті. Враховуючи силу впливу п'єс, виконуваних дітьми, на їх свідомість, почуття, на їх поведінку в житті, слід в першу чергу використовувати для сценічної роботи твори, написані кращими письменниками та класиками спеціально для дітей і підлітків.
Уточнюючи розуміння специфіки роботи над дитячим спектаклем можна виділити наступні основні етапи його створення:
) вибір драматургічного матеріалу, народження задуму (проект постановки);
) аналітичні етюдні проби;
) створення та уточнення мізансценічних малюнка, конкретизація сценічної обстановки;
) прогони (сцен, актів, вистави в цілому);
) генеральні репетиції і прем'єра.
На першому етапі роботи відбувається знайомство колективу акторів та інших учасників вистави з п'єсою. Особливі вимоги пред'являються до якості публічного читання вибираною п'єси - воно має бути грамотним, зрозумілим, осмисленим. Однак перші застільні співбесіди не повинні протікати «у формі односторонніх режисерських декларацій» [25, с. 262]. Після прочитання корисно влаштувати колективне обговорення, щоб спробувати виявити перше враження від п'єси і емоційний настрій учнів. Головне досягнення на цьому етапі роботи - пробудження самостійності та особистої активності юного артиста без насильства над його природою. Від юних акторів потрібне вміння слухати і чути, розвинене творча уява, здатність бачити і представляти внутрішнім поглядом розгортається в п'єсі історію. Під керівництвом режисера-педагога актори формулюють приблизні судження про надзавдання майбутньої вистави.
Подальша робота будується навколо аналізу драматургічної основи. Актори і режисер, в процесі читання п'єси, виділяють смислові епізоди (шматки), визначають подієвий ряд. Конструюється «трикутник історії»: зав'язка, кульмінація, розв'язка і виділяється основний конфлікт. Дуже важливим є визначення теми спектаклю. На цьому етапі від акторів потрібно стійкий навик читання за ролями, володіння безсловесними елементами дії: оцінка факту, прибудова до партнеру, мобілізація, вагу тіла. Для акторів принциповим є активне залучення досвіду особистих життєвих вражень учнів, цілеспрямований пошук ситуацій, аналогічних описаним у п'єсі.
Наступний етап полягає у здійсненні дієвого аналізу тексту п'єси і фіксації дієвої лінії кожної ролі. Учасники проводять етюдні проби, спрямовані на все більш конкретне і точне розуміння поведінки персонажів п'єси. Актори повинні чітко встановити для себе послідовність дій, усвідомити логіку поведінки персонажа. Режисерові і акторам необхідно налагодити сценічне спілкування з партнером і вибудувати вірні ставлення один до одного і до пропонованих у п'єсі обставинам. Тут важливо справжнє увагу до партнера і навколишнього сценічної середовищі. Суттєвим моментом є пошук виправдань знайденого поведінки свого персонажа.
З переходом до наступного етапу роботи - репетиціям - здійснюється пошук сценічних планувань і мізансцен. Акторам на даному етапі необхідно розвивати вміння бачити сценічну площадку і удосконалювати навичку володіння тілесним поведінкою. Юні актори повинні чітко усвідомлювати зміна розташування свого тіла в просторі сцени, грамотно здійснювати переходи по сценічному майданчику репетиційного приміщення. Таким чином, проявляється розстановка персонажів у певних фізичних відносинах один до одного і до навколишніх предметів.
На наступному етапі роботи над навчальним спектаклем репетиції проходять в реальних декораціях, костюмах lt; # justify gt; Театр своєї багатомірністю, своєї багатоликістю та синтетичної природою здатний допомогти дитині розсунути горизонти навколишнього його світу, заразити добром, навчити чути інших , розвиватися через творчості і гру. Такі установи додаткової освіти, як театральні студії дозволяють розширити коло спілкування дитини, створити атмосферу рівноправного співробітництва, створити умови для соціальної взаємодії і соціальних відно...
