lign="justify"> Кеетман і Орф спільно з досвідченим педагогом Рудольфом Кірмайером розпочали роботу над першими передачами для Баварського радіо. Так з роботи для дітей і з дітьми виник новий «Шульверк». У мелодії відправним пунктом став поклик зозулі - низхідна терція, попевка на двох ступенях, яка крок за кроком розширювалася і перетворювалася на звукоряд без півтонів, в мажорну пентатонику. Речовий основою стали імена, лічилки і найпростіші дитячі пісні. Це був світ, доступний всім дітям. Карл Орф не думав про виховання особливо обдарованих дітей, а мав на увазі виховання на більш широкій основі, яке дозволило б охопити і малоодарённих дітей. Досвід переконав, що рідко можна зустріти зовсім музичних дітей, що майже до кожного можна знайти шлях, у кожного викликати відгук і таким чином, сприяти розвитку потайливих здібностей. Безпорадний педагог часто невігласи засинає живі джерела, що перешкоджають розвитку талантів.
Таким чином, методика музичного виховання, розроблена Орфом, спирається на широке використання музичного фольклору і розвиток творчої ініціативи учнів.
«Шульверк» - п'ятитомне зібрання п'єс для хорового виконання у супроводі інструментів, вправ у вимові і декламації, ритмічних вправ, театралізованих сценок. «Шульверк», таким чином, містить матеріал для практичного музикування. Ця свого роду загальна початкова школа музикальності, попередня спеціальному навчання музиці, обов'язкова для всіх дітей, якщо вони не збираються надалі обрати своєю професією музику.
Музичне виховання дітей, на думку Орфа, не повинно обмежуватися розвитком слуху, ритму, слуханням музики, навчанням співу або грі на інструментах. Завдання музичного виховання - стимулювати і спрямовувати творчу фантазію, вмінню імпровізувати, складати в процесі індивідуального і колективного музикування.
У цій роботі слід спиратися на зв'язок музики з жестом, словом, танцем, пантомімою. Діти - учасники творчого процесу. Принципи народного варіювання і орнаментації сприяє прояву дітьми творчої винахідливості.
У вітчизняній практиці розвитку музичних здібностей у молодших школярів звертає на себе увагу досвід видних педагогів-музикантів - В. С. Попов, Л. Г. Дмитрієвої та ін.
Виховання і розвиток почуття ритму - серйозна і відповідальна задача в роботі з дітьми. Так вважає видатний вітчизняний педагог-музикант В. С. Попов. У вихованні та розвитку почуття ритму значних успіхів досягають ті, хто у своїй роботі спираються на теорію швейцарського музиканта Жака Далькроза, який першим зрозумів активну рухову природу музично-ритмічного почуття. Розвиток музичного ритму має здійснюватися тільки в процесі своєї музики. Ось чому найперше завдання педагога - поступово залучити дитину в активну моторну діяльність. Дитина зобов'язаний усім своїм тілом відчути ритмічну сферу, тобто інкорпорувати моторно-рухове початок музики. У цьому йому допоможуть, насамперед, найпростіші народні пісеньки і дитячі ігри. Діти повинні навчитися рухатися в такт хороводу пісні, передавати її ритмічний малюнок ударами, кроками і т.д. Особливо добре в цьому плані скористатися піснями з яскравим драматургічним вмістом або іграми, супроводжуваними найпростішими мелодіями речитативного характеру, наприклад: «Дін-дон», «Сорока», «Заинька», «Лисиця» і т.д. в цих піснях-іграх «вбирання ритму» тілом відбувається природно, без напружень і вельми активно. Гра і рух допомагають досягненню ритмічної стійкості. Подібні сценки можна розіграти майже на кожну пісню, а це створить творчу атмосферу. Вільний прояв здібностей кожної дитини забезпечить успіх і в його ритмічному вихованні.
Практично опановуючи ритмічними длительностями, повніше можливо скористатися і складовими позначеннями відносної сольмізації. У цій системі за кожною ритмічною одиницею закріплюється певний слоговое позначення: чверть - та, половинна - та-а, восьма - ти-ти. Шістнадцята - ти-ри-ти-ри, чверть з точкою - тай-ти, восьма з крапкою та шістнадцята - тії-ри і т.д.
Значну допомогу у вихованні ритмічного почуття надають і застосовувані в цій же системі ритмічні фігури, які супроводжують виконання пісні. Це супровід являє собою остинатной ритмічні фігури, які в одночасному звучанні створюють цікавий оркестровий фон. Так, пісню «У полі береза ??стояла» може супроводжувати наступний акомпанемент:
Перша група дітей отстукивает ритм у долоні: 2/4 та, ти-ти, та, та.
Друга група стукає олівцем по столу: 2/4 та, ти-ти, ти-ти, та.
Третя група отстукивает ритм ногами: 2/4 та, четверта пауза (діти розводять руками), та, та.
Четверта група вдаряє в дитячі барабани: 2/4 ти-ти, та, та, та.
Таке оркестрове супровід захоплює дітей і, головне, розвиває їх ритмічне почуття.
