>
У вихованні ритму можна використовувати і систему австрійського композитора К. Орфа. Відомий музикант широко застосовує рух, гру на елементарних музичних інструментах, мова, музичну декламацію, пісню. Він сам створив спеціальний дитячий інструментарій, що дає можливість по-справжньому захопити дітей музичними заняттями [43, С. 85-86].
Іноді, особливо на перших заняттях, використання інструментів і завдань по музикування може внести в урок неорганізованість, відвернути учнів від виконання або сприйняття музики. Тому перший час замість музичних інструментів можна пропонувати хлопцям звичайні брязкальця і ??палички. Перед уроком їх потрібно розподіляти так, щоб кожен учень мав одне з цих «посібників». Необхідно поступово встановлювати необхідну дисципліну і вчити дітей користуватися музичними іграшками. Приблизно з третього-п'ятого уроку можна епізодично використовувати на заняттях інструменти, які отримує невелика група хлопців і на яке час. За грою цих груп стежить весь клас, оцінювати якість виконання.
Лише після успішного виконання завдань групами слід переходити до музикування усім класом. Але й це краще робити в кінці уроку, розподіляючи інструменти по рядах: один ряд грає на дерев'яних інструментах, інший - на металевих, третій - на звуковисотного.
Щоб усунути хаос звуків під час обмірковування в класі завдань, корисно використовувати «німі клавіатури», тобто графічне зображення Металофоні та інших звуковисотного інструментів. Такі «клавіатури» повинен мати кожен учень. Цей приклад ефективний і для активізації внутрішнього слуху хлопців. Якщо вчитель з першого року навчання систематично користується на уроці інструментами, то всі труднощі долаються досить легко. Інструменти допоможуть дітям і яскравіше передати характер того чи іншого твору, наприклад, м'яким, ніжним звучанням трикутника добре супроводжувати спів колискової пісні, а звуками коробочок - підкреслювати стукіт копит в бойовій пісні вершників. На закінчення уроку слід попередити дітей, що з цього дня на партах часто будуть лежати інструменти, але брати їх і грати на них можна тільки з дозволу вчителя.
Наступні 2-3 уроки добре починати з гри на інструментах (це обумовлено тим, що хлопці направляють до них великий інтерес і їм важко подолати бажання хоча б потримати інструмент в руках або потихеньку витягти з нього звук під час співу чи слухання музики), наприклад, можна запропонувати проаккомпаніровать марш, під який хлопці зазвичай входять в клас (вчитель спеціально повторює його) або по пам'яті передати «пульс» цієї музики. Можна також почати заняття ритмічно-інструментального привітального діалогу (текст його обмовляється заздалегідь): вчитель вітається з дітьми і одночасно виразно грає на інструменті ритмічний мотив свого вітання; один з дітей відповідає на якомусь інструменті, потім його відповідь за знаком вчителя повторює весь клас. Отриманий ритмічний мотив діалогу представляється зафіксувати за допомогою наявного у дітей ритмічних карток (нотне лото) або «розшифрувати» умовними складовими позначеннями тривалостей і системою відносної сольмізації.
Розвиток почуття ритму не може успішно протікати у відриві від музики, тому до другого уроку учні повинні знати мелодію пісні, яку вони будуть супроводжувати звучанням своїх інструментів, розрізняти вступ і висновок, вміти легко продублювати ритмічний мотив. Вибір пісні має бути обгрунтований самими хлопцями. Зазвичай першокласники з великим інтересом і вельми успішно справляються із завданням. Діти в грі вірно передають не тільки ритмічний малюнок, а й динаміку. Спостереження свідчать, що виконання пісень із залученням інструментів протікає значно емоційніше й виразніше, ніж без них.
На початковому етапі художньо-творчого виховання один і той же музично-пізнавальний матеріал можна використовувати дуже різнобічне: як вправи для виспівування, як інструментально-мелодійний етюд, як основу для засвоєння вичленення, конкретного ритмічного малюнка, і , нарешті, як зразок для самостійної творчості. В якості такого матеріалу рекомендується використовувати твори, подібні між собою по ладової структурі і ритмічним оборотам. Учні порівнюють два в чимось близьких один одному і разом з тим контрастних за настроєм твори. На таких прикладах хлопцям легше відчути, що різні поєднання одних і тих же ступенів ладу (або ритмічних тривалостей) можуть створити різні музичні твори, що характер музики залежить від застосування композитором тих чи інших засобів художньої виразності: ритму, темпу, динаміки, штрихів і т.п.
Перші пісні і п'єси для музикування повинні мати вельми обмежений діапазон, прості інтонації, побудовані на чергуванні і повторах головних щаблях мажору: V-III, V-IV, V-III, I-III; V-III, I-III, I-II; V-VIII, V-I, VIII-V, VI-V; VIII-VII, VIII-V.
