ального мистецтва, розбирати їх ідейний зміст, оцінювати художні достоїнства. Систематичне використання подібних завдань сприяє прищепленню «звички» не бездумно дивитися спектаклі, а аналізувати їх.
Перед відвідуванням учнями театру ставиться загальна мета: навіщо йду в театр? Що хочу побачити, дізнатися, відчути? Можна припустити, який актор буде задіяний у тій чи іншій ролі, якщо спектакль по знайомому сюжетом, які будуть декорації, костюми. Педагог може дати хлопцям індивідуальні завдання, наприклад, простежити за поведінкою якого-небудь героя (мова, міміка, жести, хода, дії), простежити за зміною декорацій, звернути увагу на музичне оформлення, роль освітлення.
У театрі підготовлений до перегляду вистави підліток порівнює свою поведінку з поведінкою інших глядачів. У залежності від оточення кожен відчуває себе комфортно або відчуває незручності. Іноді буває доцільно навмисно запросити в театр на спектакль батьків деяких учнів, вчителів школи: дорослі допоможуть підтримати творчу обстановку і своїм прикладом прищепити гідну поведінку. В антракті і відразу після спектаклю можна обмінятися враженнями.
Також сприйняття театрального мистецтва вимагає від глядача вміння аналізувати й оцінювати постановки - посткоммуникативную фаза, коли проводиться відповідна робота після вистави. Колективне обговорення побаченого дозволяє старшокласнику співвіднести свою позицію з позицією інших, а педагогу діагностувати і коригувати дитяче сприйняття вистави, як уже переглянутого, так і наступних. Активна спільна творча робота учнів відкриває можливість для різних пропозицій, тлумачень, суперечок, що вимагають аргументації висунутих точок зору.
Аналізуючи зі старшокласниками переглянутий спектакль, вчитель в першу чергу звертається до почуттів дитини, а потім переводить їх у словесну форму. Школяр привласнює мораль лише в тому випадку, якщо вона виробляється на основі його емоцій. До чуттєвого сприйняття сценічної дії підключаємо раціональне. Основний методичний принцип сприйняття вистави - поєднання емоційного сприйняття та інтелектуального аналізу досліджуваних фактів і явищ.
Для розвитку синтезу раціонального та емоційного ми використовуємо аналітичні та ігрові прийоми при розборі спектаклю. Це бесіди про виставу, усне або письмове продовження долі персонажа, етюди на відтворення його логіки думок, мотиву поведінки, дій, внутрішнього монологу і т. Д. Включення елементів творчої ігровий імпровізації дозволяє здійснити цей процес на мові театрального мистецтва і сприятливо позначається як на аналітичних , так і на художньо-практичних навичках старшокласників.
Всього С. Раппопорт і Е. Крупник виділяють три фази художнього сприйняття: крім предкоммуникативная і посткоммуникативную фази, власне саму комунікативну фазу. Вона заслуговує окремої уваги. Особливість театру, яку не можна ігнорувати, у тому, що це мистецтво звертається і впливає на почуття і думки не окремої людини, як книга або картина, яку кожен може прочитати або подивитися наодинці з собою, а впливає відразу на безліч людей, що зібралися в залі для глядачів , формуючи колективну свідомість, засноване на взаємній зараженні, на єдиному почутті співпричетності до подій дії [1, С. 311].
У деяких аспектах театрознавство і соціальна психологія стверджують кардинально протилежні істини. Так соціальні психологи схиляються до того, що масовий процес, як правило, веде до деградації індивідів її складових. Театрознавці, в більшості своїй, дотримуються думки, що колективне сприйняття здатне підняти індивіда до висот невідомим йому до цього, як в моральному плані, так і емоційному. Необхідно шукати шляхи, що не допускають асоціальні дії і зниження морального рівня індивідів, що знаходяться в залі для глядачів, а піднімають їх на сходинку вище буденного більшості, спрямовуючі до елітарності і напрямні на одухотворений процес. Благополучне вирішення цих питань посприяє розвитку, як самої особистості, так і театрального мистецтва в цілому.
Супроводжувати старшокласників у театр повинен педагог, що володіє безумовним авторитетом, якому учні прагнуть наслідувати і який може не тільки коректувати поведінку підопічних у глядацькій залі, а й впливає на їх культурний розвиток. У кінцевому рахунку, психіка людини досить економна. Самостійне, творче, інноваційне поведінку займає порівняно малу частину часу. Велика частина людського життя складається з досить стандартних, автоматизованих нормативних дій, які індивід здійснює по сприйнятим колись від когось зразкам. Для дитини старший виступає як емоційного камертона, який допомагає йому налаштуватися на роль глядача. Тому зал театрів юного глядача повинен бути наповнений в рівній пропорції дитячої та дорослої публікою. Педагоги не можуть скласти половину дорослої частини залу, але цього можна досягти завдя...
