слухання веде до запам'ятовування, до впізнавання різних явищ, розвиває музичне мислення, вчить диференціювати або синтезувати чутне, і далі - проникати в образну сутність музики.
Робота над аналізом на слух має велике практичне значення для занять з спеціальності, для читання з листа і особливо для запису диктанту.
Таким чином, основні завдання цієї форми роботи такі:
-виховати цілеспрямоване сприйняття;
-служити основним засобом знайомства з новими музичними явищами;
-здатність накопичення в пам'яті різних слухових вражень, які є основою для формування певних понять;
-розвивати музичне мислення учнів, тобто здатність усвідомлювати чутне, проводити порівняння, синтезувати і диференціювати явища;
-допомагати розвитку і зміцненню пам'яті і внутрішнього слуху.
Особливо велике значення має на слух в роботі над розвитком гармонійного слуху. Освоєнням фонічній забарвлення співзвучання, їх функціональних зв'язків можливе лише при слуховому сприйнятті всього комплексу звуків у одночасності. Учень, який бере участь, наприклад, в хоровому співі, не може повністю усвідомлювати співзвуччя, тому що при цьому співає один голос, свою партію. Не стільки виконання, скільки слухання і подальше усвідомлення чутного є основним методом у розвитку гармонійного слуху.
У практиці викладання застосовуються два види аналізу на слух: аналіз і засвоєння елементів музичної мови; аналіз цілісний; тобто аналіз різних елементів музичного твору в їх взаємозв'язку.
При аналізі елементів музичної мови слід використовувати контрастні поєднання елементів. Наприклад, при аналізі інтервалів після секунди брати октаву, після терції - септиму. Контрасти по висоті і по діссонатності допоможуть краще запам'ятати звучання. Дотримання принципу контрастності має особливе значення на першому етапі, при знайомстві з цими елементами. У прикладах для аналізу ритм зазвичай використовується простий, нейтральний. Але це не означає, що метроритм зовсім не впливає на сприйняття. Так, для визначення ряду співзвучання акорд або інтервал на сильній долі сприймається яскравіше і визначається легше, а на слабкій частці - важче. Все це треба враховувати педагогу, обдумуючи приклади аналізу та питання до них.
На відміну від аналізу на слух окремих елементів музичної мови, в цілісному аналізі встає нове завдання - вміти схопити ціле, усвідомити протягом музики. Разом з тим, учні нерідко, слухаючи твір, вся увага зосереджують на тій конкретної задачі, що перед ними стоїть. Якщо це гармонійний аналіз, думають передусім про визначення послідовності акордів, модуляцій і т.д. Однак за відсутності безпосередньо цілісного емоційного сприйняття ці приклади запам'ятовуються погано, насилу.
Оскільки в цілісному аналізі шлях освоєння йде від загального до приватного. Не слід боятися використовувати складні за фактурою або жанру музичні твори. Важливо, щоб вони були художньо в...
