якщо він знає, що після звучання музики вчитель задасть яке-небудь питання і він вже готовий на нього відповісти. При цьому необхідно, щоб хлопці відразу зрозуміли, що вони повинні виконувати цей закон не тому, що просто вимагає дисципліна, а, тому, що, коли звучить музика, тільки уважно стежачи за її звучанням, можна глибоко сприйняти її і по-справжньому зрозуміти. Виконувати цей закон треба тому, що слухання музики - це, перш за все, уважне вслухання в неї, а не гра в загадки-відгадки. Але й після того, як музика відзвучала, руки не треба піднімати. Вчитель повинен дати хлопцям можливість відчути і продумати почуте, і лише через деякий час поставити їм питання - ось тоді можна піднімати руки. Так у класі запановує атмосфера, близька до атмосфери концертного залу, у хлопців швидко проявляються не тільки навички уважного слухання, але і любов, і повагу до музики.
На початковому етапі усвідомлення змісту твору та засобів музичної виразності відбувається на основі яскравою, доступною дітям жанрової музики. Жанр пісні, танцю, маршу діти визначають легко. Тому, знайомлячи учнів з багатьма прикладами жанрової музики, вчитель прагне, щоб діти не тільки відчули її характер, а й усвідомили особливості кожного жанру. Для цього їм дається завдання зіставити п'єси і знайти в них спільне. Так на прикладах «Маршу» С.Прокоф'єва, «Маршу дерев'яних солдатиків» П.Чайковського, «Зустрічного маршу» С. Чарнецького, «Спортивного маршу І. Дунаєвського діти зрозуміють, що маршова музика пов'язана з різними життєвими ситуаціями і марш має багато різновидів. Всі перераховані вище марші різні за своїм настроєм, але всі вони передають розмірений рух кроку, відрізняються чіткою пульсаціїїй. Зіставляючи «Італійську польку С.Рахманінова з« Полька »М.Глинки і потім обидва твори з Вальсом з балету П.Чайковського« Спляча красуня », учні виявляють, що для польки характерний швидкий темп, легкість, дводольних. Жанрові особливості творів легше усвідомлюються молодшими школярами в активної музичної діяльності. Важливо, щоб під музику маршу діти крокували, вслухаючись у рух мелодії, ритму і передавали при цьому характер твору (легко чи важко, грайливо або таємниче і т. Д.). Танцювати на уроці не завжди можливо, тому виконання танцю я обмежую окремими рухами. Наприклад, звучання польки супроводжується ударами, а вальсу - плавними рухами рук або погойдуванням корпусу тіла вправо. вліво. Розвиваючи в учнів сприйняття музики, учитель повинен прагнути формувати у них здатність стежити за розвитком музичного образу. Тому під час слухання п'єс (зокрема маршових і танцювальних) потрібно постійно орієнтувати дітей на те, щоб вони уважно слухали музику до кінця, помічали зміни в її розвитку. З цією метою вчитель пропонує дітям зупинитися разом з останнім звуком маршу, сміливо притупнути в кінці танцю. Одним з ефективних прийомів розвитку музичного сприйняття молодших школярів є використання на уроці музичних ігор, інсценізація пісень. Вчитель пояснює дітям, що, вибираючи руху, насамперед, необхідно прислухатися до характеру музики і спираючись на текст пісні або правила гри намагатися знайти такі виконавські фарби, щоб роль була виразною. Іноді дітям пропонується виконати малюнок, передавальний характер музики. Головне, щоб вони не просто малювали на задану тему, а намагалися використовувати ті засоби виразності, які відповідали б характеру музики, зрозуміли, що колір в малюнку має велике виразне значення: світлі тони відповідають світлого, спокійного, ніжному настрою музики, темні - тривожного, таємничого, яскраві, соковиті - веселому, радісному характеру музики. Різноманітні слухові уявлення, отримані в активної музичної діяльності, усвідомлюються дітьми, узагальнюються і закріплюються в музичних термінах, яскравих словесних характеристиках образів. Так, завдяки прийомам активізації спостереження за розвитком музичного образу, створюються умови для засвоєння знань про музику. Отримані знання допоможуть хлопцям усвідомлено сприймати музику, висловлювати про неї свої судження. Щоб учні знайшли потрібні слова для опису характеру твору, педагог пропонує виділити найбільш підходящі визначення з числа тих, які виписані заздалегідь на плакат або дошку. Для кращого запам'ятовування назв засобів музичної виразності на початковому етапі можуть використовуватися плакати із зображенням малюнків. Наприклад, на плакаті «Динаміка» зображені: спляча Дюймовочка, ревучий ведмідь і співаючі матрьошки. Під кожним малюнком дані відповідні динамічні позначення: тихо - P, голосно - F, що не дуже голосно - mF. Для формування у школярів уявлення про взаємозв'язок змісту твору та засобів її виразності може використовуватися музичне лото. На кожній його великій мапі дано одне з визначень характеру, настрою музики (наприклад: веселе, сумне настрій або швидкий і повільний темп і т.д.), після слухання твори кожен учень бере потрібну картку і самостійно викладає на ній маленькі картки з малюнками, представляють знаки-символ...
