самого початку занять музикою. З метою стимулювання творчої активності учнів використовую самі різні прийоми.
Прийом організованого входу і виходу в клас під музику (особливо на початковому ступені навчання) дозволяє мені відразу мобілізувати хлопців на сприйняття, організувати початок уроку, а також використовувати музичний матеріал для навчальних цілей.
Другий надзвичайно важливий прийом - формування уважного і зосередженого ставлення, поваги до звучної музиці. Вже на першому уроці в першому класі ми з дітьми приймаємо «Закон концертного залу»: коли в класі звучить музика, жоден з хлопців не повинен піднімати руки. Хлопці повинні продумати почуте, відчути і лише через деякий час піднімати руки.
Слухання музики - напруга душевних сил, внутрішнє, особистісне увагу. Я намагаюся розвивати в дітях механізм активного творчого сприйняття. Це важко, і не завжди вдається з різних причин. Важливо навіть те, як пройшов у дітей попередній за розкладом урок. Дуже ефективним вважаю метод педагога В. В. Михайлова - випередження, предслишаніе, передбачення у свідомості слухача наступного звуку музики. Таке внутрішнє сприйняття твору - по-справжньому творчий процес. Це пробудження в дитині його природи, яка талановитіший, чистіше, сучасніше, ніж у дорослого.
Я надаю особливого значення підготовці слухачів до сприйняття музики. Це може бути вступне слово вчителя. В одному випадку - розповідь про композитора, виконавця. В іншому - цікаві факти з історії створення твору. Для мене важливо порушити у хлопців цікавість, захопити їх. Тоді музика знаходить більш гарячий відгук.
Для більш глибокого розкриття музичного та художнього образу, я використовую прийом «Асоціації», який допомагає дітям уявити той чи інший образ. Очевидним випадком асоціації в музиці є «бачення» розмірів звучань - низьких як «великих» і «товстих», а високих як «маленьких» і «тонких». Це пояснюється тим, що в природній обстановці розміри предмета - вібратора, що видає звук, визначають висоту видаваного їм звуку. Наприклад: багатий - значить товстий (узагальнення соціального досвіду), а товстий, великий повинен звучати низько (узагальнення біологічного досвіду).
Асоціативна гра в галузі музики має в своїй основі асоціацію: відчуття - представлення. Ця форма навчання ефективна для творчого розвитку, в якій одночасно діють два начала: пізнавальне та ігрове. На відміну від навчальних завдань, в асоціативних іграх пізнавальні завдання ставляться не прямо (коли я пояснюю, вчу), а побічно - мої учні опановують знаннями, граючи (розвиває завдання в таких іграх як би замаскована), мотивом є природне прагнення дитини грати, виконувати певні ігрові дії.
У асоціативної грі, як і в звичайній, присутні певні структурні елементи. Перш ніж почати гру, я створюю в учнів емоційну установку на гру. Установка - це своєрідна передігрове ситуація, настройка, що забезпечує організаційні передумови сприйняття ігрових завдань, активізує розумову діяльність, уяву школярів.
Наступний компонент - ігрові завдання. Відбір завдань для асоціативних ігор здійснюю відповідно до розділів програми навчання та розвитку, з урахуванням вікових особливостей дітей. Для з'єднання пізнавальних та ігрових завдань необхідні правила гри. Вони організують поведінку учнів. Обов'язкове виконання правил...
