і, музичні знання, музичні вміння та навички, які проявляються у творчій діяльності школярів. У матеріалі IV чверті 1 класу (тема «Що таке музична мова») Е. Б. Абдуллін дає можливість учням на основі накопиченого слухового досвіду і знань сприйняти і осмислити виразні значення елементів музичної мови. Розвиток ритмічного почуття та інших музичних здібностей і знань Е. Б. Абдуллін вважає необхідним, спираючись на праці В. О. Сухомлинського: «Дитина повинна знати, що мелодія, інтонація, лад, ритм, гармонія відображають навколишню нас дійсність - природу, світ людських почуттів, історію, майбутнє людства ». [1, с.43].
Таким чином, почуття ритму - це сприйняття і відтворення часових відносин в музиці. Велику роль у розчленуванні музичного руху і сприйняття виразності ритму грають акценти.
Відчуття ритму розвивається, насамперед, в музично-ритмічних рухах, відповідних за характером емоційному забарвленню музики. Узгодженість ритму рухів і музики також одна з умов, необхідних для розвитку цієї здатності. Заняття ритмікою дозволяють відчути і виразити в рухах зміну настроїв в музичному творі, удосконалювати почуття ритму за допомогою координації руху і музики. Це заняття важливо підпорядкувати розвитку здібностей дітей, музичного сприйняття, а не тільки навчанню руховим навичкам.
. 3 Гра на дитячих музичних інструментах як засіб розвитку почуття ритму у дітей 6-7 років
У процесі музичного виховання дітей 6-7 років вирішується безліч виховно-освітніх завдань. Однією з основних є розвиток музичних і творчих здібностей дітей в різних видах музичної діяльності: сприйнятті, виконавстві (співоча діяльність, гра на музичних інструментах, музично-ритмічної діяльності), музично-освітньої діяльності.
Спираючись на висновки Д. Б. Кабалевського, відзначимо, що важливим завданням учнів 1 класу (дітей 6-7 років), є початок організації музичного колективу, це може бути і оркестр дитячих музичних інструментів.
Запитання музично-творчого виховання з використанням музичних інструментів висувалися вже в 20-х роках вітчизняними вченими Б. В. Асафьевим, Б. Л. Яворським і знайшли подальший розвиток у роботах Н. М. Гольденберг, Н. А. Ветлугиной та інших російських педагогів.
У формуванні музичних здібностей дітей у загальноосвітній школі гра на найпростіших музичних інструментах давно визнана плідною, що показала практика ігри школярів в дитячих оркестрах 20-30-х років. Успішне використання деяких музичних інструментів у сучасних загальноосвітніх школах доводить як ефективність, доцільність, так і життєвість цього виду дитячого музикування.
Дж. Кендалл - американський педагог зазначав, що гра на дитячих музичних інструментах сприяє розвитку музичності і стимулює інтерес до інструментальної музики. У роботі з дітьми необхідно використовувати ритмічні і мелодійні музичні інструменти. Перевага була віддана мелодійним.
Ініціатором навчання грі на музичних інструментах в нашій країні став Н. А. Метлов. Йому належить ідея створення дитячого оркестру.
Удосконалювалися мелодичні музичні інструменти в кінці XX століття, в 30-му роки гостро стояло питання про використання ударного оркестру в навчанні дітей. Одні вважали, що такі заняття будуть розвивати музичні здібності, інші - розвивати музичний слух.
Методика не отримала свого розвитку, так як була не досконала - у підборі інструментів було одноманітність. У зв'язку з цим назріла необхідність удосконалювати музичні іграшки, інструменти, до яких пред'являлися наступні вимоги:
вони повинні спонукати дітей до самостійної діяльності;
з цих іграшок може бути складений дитячий оркестр.
Над проблемою розвитку музичних здібностей дітей в даному виді виконавства спільно з Н.А. Метлова в 20-40-ті роки ХХ століття працювали відомі педагоги - С. Бабаджан, Ю.А. Двоскіна, М.А. Румер та інші. Згодом розробкою цих питань методики займалася Н.А. Ветлугина і її учні (К. Лінкявічус, В.В. Іщук та ін.).
У результаті багаторічного експериментального дослідження педагогом М. Трубниковой були доведені можливість і необхідність навчання грі на дитячих музичних інструментах по слуху.
Методика навчання дітей грі на музичних інструментах по слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану на одному звуці. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні вчителя музики, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються по висоті, потім грає на металофоні і одночасно співає.
У своїй роботі І. Пуш «Музикування зі звучашімі музичними інструментами...
